在清朝的瓷器中，洋彩瓷器、粉彩與琺琅彩瓷器這三種瓷器可謂是清瓷三胞胎，及其相似。即使是接觸瓷器收藏一定時間的藏家，也有可能一時間辨認不出是哪種款式的瓷器。如果是剛入門的瓷器玩家，該如何準確分辨呢，下面我們一起來看看這三種瓷器的簡介和異同點吧。
琺琅彩
清乾隆 畫琺琅缽 故宮博物院藏
琺琅彩工藝源自於西方的銅胎畫琺琅工藝，而琺琅彩瓷器則是清朝宮廷中的一種御用瓷器，在康熙年間開始燒製。它是用琺琅顏料在燒過的瓷胎上描繪圖案，再入窯燒製的釉上彩繪瓷品種。這種瓷器因為顏色穩定，色彩鮮豔而受到清朝皇帝的喜愛，並在康熙、雍正和乾隆三朝十分興盛。
琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用“白璧無瑕”來讚譽。
清乾隆 胭脂紫軋道琺琅彩直頸瓶 故宮博物院藏
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程式和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
洋彩瓷
清嘉慶 松石綠地洋彩描金番蓮花福壽紋螭耳瓶
清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒製瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，模仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神，所用顏料與琺琅色同。”
洋彩瓷因其原料珍貴、工藝繁雜、精美絕倫而被稱作“彩瓷之冠”，與“彩瓷皇后”琺琅彩有著異曲同工之妙，乃盛清宮廷工藝的曠世傑作，是乾隆至愛，藏之於乾清宮，供皇帝閒暇賞玩，是極其珍貴稀有的藝術精品。作為中國古陶瓷頂峰時期的作品，代表了中國陶瓷製作的最高水平，蘊涵著皇家的藝術性情，顯示著皇權至高無上的尊嚴。
清乾隆 淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶
“彩瓷之冠”是對洋彩瓷器的一種形象稱呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受寵於宮廷，從創燒到衰落都只侷限於宮廷之中為皇家所獨享，是“庶民弗得一窺”的御用品。洋彩瓷器創燒於康熙年間，興盛於乾隆盛年，然最終失傳於宮廷封建社會。
小tip：洋彩瓷器的具體燒製方法如下：
1。匠人們先選用與琺琅彩顏色相近的五彩彩料；
2。用五彩彩料在瓷坯上作畫，作畫風格模仿畫琺琅的西洋畫；
3。將畫好的瓷坯用琺琅彩瓷器的方式，入窯進行燒製。
用這種方法燒製出的洋彩瓷器，雖然沒有經過西方技術人員的專業指導，但也透過模仿西方畫琺琅的彩料、繪製和燒製成技術，達到了模仿西方畫琺琅效果的效果。
粉彩瓷器
清乾隆 洋彩八吉祥萊菔瓶
國人在中西方的貿易中逐漸將畫琺琅技術充分吸收，並將這種技術應用到本國繪畫題材和裝飾風格中，生產出來的瓷器就是粉彩瓷器。
粉彩瓷器和五彩瓷器雖然都使用了釉上彩，但五彩瓷器是以彩繪線條為骨架，再一一填充色彩，因此造型更為挺拔，色彩也更為鮮豔，粉彩瓷器則是將繪畫中的渲染技法用在了瓷器的繪製上，畫出的效果也更接近於工筆畫，因此也被稱為“軟彩”。
清 藍釉粉彩佛手瓜紋賞瓶 武漢博物館藏
綜合來看，琺琅彩瓷器、洋彩和粉彩其實都是中國瓷器與西方畫琺琅工藝相結合的產物。如果說琺琅彩瓷器是完全照搬畫琺琅工藝，洋彩瓷器是畫琺琅的模仿品，那粉彩瓷器就是國人完全吸收畫琺琅工藝後，並與傳統文化相結合的成果。
目前的藝術品市場對清瓷可謂是青睞有加，而清代瓷器的絢爛美豔早已征服了每一個愛好瓷器的收藏家。但也由於清代瓷器的火爆，藝術品交易市場也誕生了大批次的投機造假商人，各位藏家如對清代瓷器感興趣，需謹慎決定後再出手收藏。如手中有此類瓷器需要出手或者鑑定，要認準合法正規、資質齊全的拍賣機構進行合作，才能在保證自身權益的情況下達成收穫。