張大千 荷花
寫意，不是狂塗亂抹，也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。“寫意”兩個字，依我看來，寫是用筆，意是造境。
寫意的畫，是拿神與意做主體。工筆那就要形、意同時並重，當然更要注意到神。
張大千 荷花
繪畫時，要體會萬物的生意，無論花鳥、人物都必須力求其生動，不能畫成死的標本。
要有選擇地去畫，將美好的搜入筆端，要“遺貌取神”，不只畫出物的形態，更重要的是悟出物的神韻。
張大千 荷花
要意在筆先，“形成於未畫之先”，“神留於既畫之後”。
我國國畫最重要者，為用筆、用墨。若要不入工匠氣，須在筆墨上留心。其中筆法還可拿方式做準則，而墨法就只有蘸墨在紙上的剎那，自己去體會，很難說得出道理來。
從用墨法來說，墨色是藉著膠汁的浮力，在宣紙上向前滲化，膠小則墨色乾枯而晦澀，膠大了則墨色失去了氣韻。畫生宣紙膠水與墨汗是互相交融，起著關鍵的作用。這是我的一點經驗。
張大千 荷花
作畫自然是書卷氣為重，但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手，那麼用筆結構都不瞭解，豈不大大錯誤？所以非下一番死功夫不可。臨摹古人，是要學他的用筆用墨，懂得他的苦心構思；寫生，則是要認識萬物的情態。
畫題有至難傳神的，必須反覆揣摩，不嫌麻煩，三次五次地塗改，至無可議處方可落墨。