《書法課程》
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神品 | 古風古韻：他是立軸書的開拓者，“楷中插行”的書法體式由此光大
元代著名書法家張雨63歲《行書詩冊粉花箋》，尺寸縱23。7釐米；橫15。3釐米，至正乙酉（公元1345年）書，上海博物館藏。
張雨（1283-1350），字伯雨，一字天雨，錢塘（今浙江杭州）人。年二十餘棄家為道士，道名嗣真，道號貞居子。博學多聞，善談名理。
張雨工書畫，其書法初學趙孟頫，後學懷素、張旭。字型楷草結合，俊爽清灑自成一格。存世書跡有《山居即事詩帖》《登南峰卷》等。
倪瓚在《題張貞居書卷》稱“貞居真人詩、人、字、畫，皆為本朝道品第一”。其畫以淡彩見長，善畫石木，用筆古雅，尤善以敗筆點綴石木人物，頗有意韻。畫跡有《霜柯秀石圖》，《雙峰含翠圖》等。
從書法風格來看，張雨對於初唐楷書大家歐陽詢之“家法”有著頗多的攝取。歐書用筆規範嚴整、體勢剛勁險絕，是楷書中的巔峰之作。趙松雪稱歐陽詢書法“清勁秀健，古今一人”。
張雨小楷在承續歐書基礎上，又另闢蹊徑地融入一些晉人蕭散飄逸的靈動之氣，為自己的書作增色不少。從用筆的感覺上來看，張雨小楷中一些橫式筆畫的習慣性動作，同民間的經生所創的“寫經體”有著高度的契合，這是一個值得關注的問題，或許是因為張雨自身本來就是一個隱入叢林道觀的高明的“經生書手”的緣故吧！
作品中，一些橫勢用筆的斜切、輕行、重按和輕入重收都和民間“寫經體”書法保持著高度的一致。而其中一些放式用筆的體勢，又使人懷疑此作系明人寫的小楷。從明代祝枝山、王寵的小楷體例的斜欹體式的運用中，可體察出明代小楷書家們或多或少地受到了張雨小楷書風的影響。
這種書風和取法的“代代承傳”，符合書法的客觀發展規律。而張雨“楷中插行”的書法體式則自趙松雪運用以來，已逐漸成為一種慣用的書法體例。這一體例還頻繁地出現在他後來的小楷書作之中。和其同時代的倪雲林，其後的張瑞圖、黃道周、王鐸等人的作品，也同樣沿用了這一體例。
張雨是道士出身，然則書風謹嚴，一絲不苟，尤其是他的小楷，嚴整清和，洋溢著古風古韻，和其“道法自然”、“道可道，非常道”的道家審美標準有著一定的距離。這種偏差是正常抑或是不正常，只有設身處地方可知曉；若憑一己的主觀臆測，或許我們也會出現偏差。這同北方大漢不一定高大威猛、南方少女不一定溫婉多情是一個道理。個別現象不一定從屬於普遍現象，張雨的小楷作品也像我們傳達了這種訊息，道士的書法，不一定就是虛空縹緲的。
張雨其書初學趙孟頫，入松雪之室。趙指導他學李邕《雲麾將軍碑》，得上疏下密字形，筆法遂趨猛峭勁利，所書《臺仙閣記卷》可見其蹤跡。他去掉了趙書的雍容、平和，添之以神駿、清遒，其《九鎖山詩楷書卷》便有六朝人寬舒高古、清癯出塵的氣息。其後遊歷識見增多，六十歲後脫去道袍，還其儒身，隱居於杭州，與黃公望、倪瓚、俞和等一批隱士過從，尤與楊維楨往來甚密後，他的思想與生活發生了巨大變化。他耽溺酒色，尋歡作樂，貪圖“一刻春無價”，書法上他又私淑於米芾，書風遂變為放縱、恣肆，其代表作《登南峰絕頂詩草書軸》，以方瘦長曳、虛實變化之筆，在行氣、章法上，用對比度特別大的疏密聚散和激越跳蕩，作品呈現出一種隱逸文人孤傲不群頗為偏激的表現主義風格。故明人周之士《遊鶴堂墨藪》評曰：“張伯雨健而近佻。”這種審美立場自然還停留在趙孟頫審美中庸觀的範疇之內。
張雨和楊維楨是中國書法從翰札、卷、冊轉向立軸書的開拓者。傳世的4件立軸作品中，現存於臺北故宮的《絕頂新秋詩軸》為最早一件，為其晚年（即59歲）所書，尺幅在154。3釐米×34。3釐米，立幅上書七言絕句行草書兩行偏右，左下方用八個特別小的行書暑了下款：“大元至正辛巳，張雨。”作者顯然尚未找到署款的恰當章法，應算其立軸書的嘗試之作。其後的《為子中書詩軸》款字未預留位置用極細小行楷書寫成，顯然張雨尚未找到署款在章法中成熟的結構位置。
他在復古主義大潮之下，口頭上和趙孟頫一樣講迴歸魏晉，而在創作實踐上仍與北宋蘇、黃、米為旗幟的尚意書法觀一脈相承。
元代著名書法家張雨63歲《行書詩冊粉花箋》高畫質欣賞
書法 發現心靈的美好
思接千載 視通萬里 心遊萬仞 精騖八極