《鐵甲鋼拳》具有純正的娛樂性和刺激性高潮。但讓影片更加有趣的是，作為美國溫情和勵志凝聚出的亞當，它的最終對頭是日本造出的冷酷宙斯。這裡出現了兩個詞，美國、日本。偏偏選擇含有日本因素的形象作為對頭，這可能是編劇的無心之選（也可能是有意為之，who knows），但在影片中，兩者確實形成了十分有意思的對比，並讓人聯想到兩個國家的形象和性格。隨著各自特點的不斷凸顯，兩者最終在高潮中走上了PK場。 吵小子出現前，法庭外金剛狼打電話時說的幾句話，已經為其做了鋪墊。吵小子本尊出現後，陰氣森森的日本武士造型、渾身寫滿“極惡男子”的造型讓人印象深刻。關鍵是那極不協調的日式漢字的廣告植入，再次強化了日本的科技力量。在吵小子掛掉的那場比賽，開賽前主持人和金剛狼的說了幾句話，主持人強調了“來自日本的吵小子”。金剛狼也很自信認為它任何機器人都能打。後來金剛狼想直接參加大賽，主持人猶豫了。金剛狼說，這可是來自日本的原裝機器人啊。主持人爽快的破格答應了。這裡讓人想到影片對日本工藝的由衷欣賞。但作為一個夕陽紅機器人，超小子生硬繁多的指令，讓真正的拳擊手金剛狼非常不習慣那些公式化程式化的駕馭。
《第九區》也觸及到一個科幻老問題：我們如何對待外星人的生命，如何讓他們接受地球的道德觀。在《第九區》中，地球人難得處於一個“優等族群”的自我陶醉之中，可以歧視、轄管在垃圾堆裡生活的“大蝦”們，甚至任意地處置其財產和生命。而遠道而來的“外星難民”，因為喪失了自己的智慧和文明，只落得個任人宰殺的境地。所以，先進文明標榜的“人權”並不涵蓋到外星人身上，他們也沒有要自我維護的概念。當然，“大蝦”也會採取自發性的報復反應，譬如最後分屍了特種兵隊長，原始的殺戮和血腥場面在影片中俯拾皆是。影片其實透過威庫斯和“大蝦”父子的關係轉變向觀眾傳遞了一種對外星人的同情，而人類軍隊則手段殘忍，的確罪有應得。可反過來，外星人對於地球廣大的普通生命，是否接受人類的尊重意識呢？影片中並未深入觸及，這也為可能的續集——“大蝦”駕駛母艦歸來後的發展，留下了一個懸念。
《超能查派》給人好感的一面，也無非是機器人的模型質地跟動作捕捉技術相得益彰，在中小型片裡給人新奇感。可布洛姆坎普這次選擇的主攻方向，正好暴露了自己缺乏創作能力的一面。他不太懂得怎麼一步一步讓人物按照他想要的方向變化。比方，查派的智商到底是兒童成長式的，還是弱智天才式的，他為何瞬間就參透了意識數碼化的奇點難題，卻一直意識不到“父親”是在騙他殺人。不同的戲中顯出極其強烈的斷裂感，很難對查派描繪出個清晰的輪廓。不能因為高階人工智技術能仍在黑箱之中，就隨你去編。“將科幻當童話講”本身沒什麼大問題，可內在體系必須統一。三十年前《霹靂五號》是被雷電劈中而產生自我意識，這還不夠胡扯麼？可那部喜劇家庭片依託於這個前提，講五號去理解生命，將他對死亡的恐懼與逃離，創造出了令人難忘的角色。
《環太平洋》帶來的絕妙視聽體驗可能會遇到兩種境地，看看在北美地區的票房慘淡似乎可以窺見一斑，即那些巨型機械人與大怪獸的纏鬥已經提不起宅男們以外群體們的胃口。在《變形金剛》《終結者2018》甚至是《特種部隊》這一系列的金屬系科幻動作電影的蹂躪下，對於好萊塢高概念大製作科幻作品人們已經出現了審美疲勞，而機械人電影的種種型別也早已被過度消費，人們可以輕易的繞過這些轟鳴暴烈，震天動地的大場面而專注於很多更接地氣的小製作。但是對於另外一批人來說，這部電影就像是一場終極的狂歡，在宅情瀰漫世界的當下，他足夠你和你的小夥伴們摧枯拉朽在大銀幕前叫好助威，為自己的情結抹上一把熱淚。打怪，機甲系，巨型機械人，神經元網路操控，哪個科幻小子沒經歷過這些海量元素的洗禮呢，當一部有著兩億製作，真人出演，強力特效打造，數一數二的硬核怪咖宅男大導演執導，換做誰都有理由血脈賁張，更何況他真的出色極了。
