墨點無多淚點多，山河仍是舊山河，明末清初的一代宗師畫家朱耷，他本是皇帝的九世孫子，但卻因為時代的變遷，社會的動亂，成為了亡命之徒。他從小就喜歡繪畫，他的繪畫形式非常的奇特，他以寫意畫為主，用墨極少。所以他自己曾這樣形容自己的畫作，墨點無多淚點多，他在繪畫的時候，總想起以前的坎坷日子，他曾一度被生活逼瘋了心智，是繪畫拯救了他。朱耷畫了一幅“菊花”，在嘉德拍賣會上賣出了3136萬的高價，有一位現代畫家，也學著朱耷畫了一幅“菊花”，結果賣出了2億，這名畫家就是常玉。
常玉的遭遇，和朱耷有一些相似。明朝是在崇禎十七年的時候滅亡的，當時朱耷十九歲。這時候的朱耷還是一名少年，他的家已經支離破碎，在明朝滅亡後，他的家人也相繼去世，不參與政治的他，遭遇了這樣的變故，極度的憂鬱和悲憤，他恨著清朝的統治者，帶著這樣的情感，隱居在了深山。晚年時期他自稱八大山人，雲遊作畫，最後在一間茅草屋中度過了餘生，孤單貧困的他連陵墓都沒有，只有一座衣冠冢。
而常玉也是這樣，常玉在青年時期，家境殷實，他喜歡繪畫，喜歡藝術，他和徐悲鴻是好友，但是他不像徐悲鴻一樣，一直求學進修自己的繪畫技術，他喜歡用自己的眼睛，去探索真正的藝術生活，在生活中汲取靈感，從而進行創作。後來他的兄長去世了，家裡的頂樑柱一下子沒了，常玉的生活一下子改變了，他變得一貧如洗，他開始嘗試著打工，可是這些錢也僅能夠讓常玉活著而已。他的作品賣不出去，生活越來越艱難，孤獨和貧困伴隨著常玉的後半生，最後獨孤的在家中死去，過了很久才被人發現。
孤獨伴隨著這兩位畫家的一生，所以他們的作品中，也時常透露出一股孤單的感覺。常玉和朱耷一樣，畫了菊花，名為《瓶菊》，在最近的一次拍賣會上賣出了2億的天價。《瓶菊》有著一種中西結合的美，這也是常玉的代表作，常玉在去世後，他的作品才受到了人們的重視，大家才開始注意到這位孤單貧困的畫師。常玉這一生極為坎坷，他所畫的菊花，孤單寂寥，黑色的背景與黃色的菊花形成的鮮明的對比，聯想到常玉晚年的生活，一種無限淒涼的感覺油然而生。
常玉與朱耷不同，朱耷是古代傳統繪畫的大師，而常玉是油畫大師。常玉留學國外，學習的是西方的具象化藝術，但是常玉在中國長大，對祖國的傳統文化又有著一定的嚮往，他畫的雖然是油畫，但是內容又非常的接近國畫，有東西方繪畫融合的美感。他將自己的情感融入了繪畫作品中，他的畫就是他的情感寄託，這一點他和朱耷是一樣的。所以常玉才會選擇畫超然脫俗的菊花，像人們訴說：即使生活孤獨貧苦，他也一樣坦然接受。
常玉成為了西方公認的世界級繪畫大師，他的作品大多數都跨入了“億元俱樂部”，很多畫家的遭遇都和常玉一樣，死後才進入人們的視野中，這是藝術的不幸，也是畫家的不幸。若是常玉能夠早點成名，他晚年的生活也不會那麼的淒涼，孤苦伶仃。可是藝術也是相對的，也正因為常玉有了這樣坎坷的經歷，他的繪畫才會有這麼深刻的意境，墨點無多，淚點多，這是朱耷的一生，也是常玉一生。