我們經常可以聽到有很多學琴的說，會彈某某曲目、能彈某某曲目，然而說彈下來和彈好是完全不同的兩個概念，那麼彈好一首曲目用什麼的標準來衡量呢，一般來說有以下幾點：
一、基本要求
（1）、音符要正確。不允許有錯音，這是彈琴的第一個基本的要求，很多人在練琴的時候，粗心大意，高低音譜號不看，升降號不看，甚至看錯位置，這都是學琴的最基本的要求。
（2）、節奏要正確。節奏是音樂的脈搏，試想一下，一個人沒有脈搏會是什麼樣子。
（3）、連奏、非連奏、跳音等等的彈奏法要正確。很多人看譜很粗心，該連的斷開，該斷開的連起來，甚至每一遍都會不一樣，這絕對要避免的。
（4）、樂句的劃分要正確。音樂也是一種語言，像我們說話一樣，有抑揚頓挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，隨意去彈，就像一個人說話沒有邏輯，胡言亂語一樣，讓人聽不懂在說什麼。
（5）、指法要正確。這是一個非常重要的問題，很多人甚至老師都會忽略指法重要性，覺得我把音彈對了就行，你管我用哪個指頭來彈呢。其實大錯特錯，在鋼琴演奏中，尤其是初級教學，非常講究指法的嚴謹，我們所常用的教材裡的指法都是經過嚴格考證過的，最適合初學者的指法，彈錯指法就會彈不通順，彈錯音。所以，這點希望大家要特別注意和重視。
（6）、踏板要合理的運用。不少作品都要用到踏板，不正確的踩踏板就會嚴重的影響到音樂的表現，如音樂的停頓和聲響的渾濁。
（7）、達到整體上的完整和熟練。也就是我們常說的流暢的演奏，磕磕巴巴的演奏想來誰也不愛聽。
二、音樂上要求
（1）、作品的表現要有對比而不平淡。這裡麵包括力度對比，音色對比，節奏變化，層次表現等。我們說音樂最大的魅力在於對比，沒有對比，就沒有音樂。很多人彈琴，從頭到尾都是一個調，沒有一點變化，非常無味，枯燥，死板。那麼我們可以說他彈出來的不是音樂，而是音符。
（2）、作品的基本風格要正確。每個作曲家，每個時期的作品風格都是不一樣的，把貝多芬彈成李斯特，感覺上很爽，但是不符合音樂上的要求。
三、掌握上述標準後應注意問題
（1）、假如教師認為某些方面問題是學生在那個階段要解決的主要問題，那麼，當主要問題解決了時，也可視之為達到了標準，不一定事事百分之百的準確。這裡不是要降低鋼琴演奏的要求，而是主要矛盾和次要矛盾的問題。
（2）、學生應當在回課時，第一遍或第二遍，頂多第三遍，就能做到要求，才能算是合格。倘若第三遍還做不到，而是在課堂上彈了不知多少次，才作到一次，則還必須回去鞏固“第三遍”的成果。鋼琴技術、技巧，正是在不斷重複正確的東西當中提高的，熟能生巧即是這個道理。
（3）、還要懂得，所謂正確，只是相對的。彈好一部作品有最低標準，卻沒有唯一的最高標準。真正的完美是無止境的，永遠都有提高的餘地。