少兒繪畫絕非朝夕之事，形成美術素養的過程可能更長。如果這樣不行，至少還有那樣
來點理論，沒有“花”，只有畫
時間久了，總習慣在每一篇專題前寫上點什麼，這樣好像感覺有些文化，其實只是教的時候想了些什麼，想完了就把這些寫寫，這樣的過程就是反思了，再往大點說：算是一種思考吧。（以下內容有些理論，可根據實際自行跳躍）
接下來說說：沒有“花”只有畫
沒有花哨的噱頭，有的是繪畫的基本語言。
那什麼是繪畫語言呢？
點、線、面、色彩、結構、明暗……
這是繪畫技能或者說美術的基本素養之一。
什麼是“花”？
今天玩材料？明天玩創意？今天油畫？明天丙烯畫？
不能說不好，但總覺得最終的目標是什麼呢？
最終是不是又迴歸到了美術的核心素養了
這裡需要補充的是：當下比較倡導的美術核心素養：
影象識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解。
這裡需要說明的是單純的技能或者單純的工具嘗試、花樣的材料體驗並不足以培養一種素養。
寫到這裡，好像應該舉一個什麼例子了，那就嘗試著舉一個不太恰當的例子：
你喜歡畫畫嗎？
喜歡
你什麼畫的最好？
（思考中……）
聽說你學過畫畫？
我會畫油畫。
了不起。
（看畫中……臨摹的梵高作品）
你最喜歡這幅畫的哪兒，能說一說嗎？
（思考……）
你是怎樣的畫的？
老師告訴我呀！
你覺得這幅畫好看嗎？
不清楚
……
一組簡單的對話，大概可以看出孩子繪畫的主動性不強，主動性不強，對繪畫的過程和所畫的內容想的較少，也可以說是為了畫而畫，為了突出油畫的工具使用而畫，這樣的好處倒是孩子擁有了一幅像模像樣的油畫作品。
回到素養的問題來講，繪畫絕非朝夕之事，形成一定素養的過程可能更長。
這也就引出了下一個問題：
學習繪畫的目標是什麼？
是學習技能？是審美素養？是美術表現？還是皆俱。
從需求上來說是為未來培養一名藝術家？是培養一種修養？
這又是一個新的、大的問題。
啥也不說了，更不說那麼大又深的問題了，我們大可以用“至少……”的觀點，踏實練習吧
如果培養不了素養，至少掌握技能
如果完成不了創作，至少掌握線條、色彩
如果需要臨摹，至少提出具體要求
面對白紙有想法、有辦法
面對白紙有想法，有辦法
這樣的問題需要逐步解決
比如：先培養“大”的意識，也就是主題突出的問題
再培養構圖的意識，也就是畫面豐富的問題
這樣的意識培養需要較長的一段時間，在這之前比較重要的還是怎樣去思考，也就是在腦中自己給自己講故事，可以是基於生活經驗的講故事，尋求故事的合理性，因為這樣的合理性是基於生活經驗的，因此逐步可以鍛鍊觀察能力。
說到底，就是抓住自己的靈感
乍現，不斷深入探究，給自己提問題
（可以參照往期關於“三個問題”的文章），由此構建面對白紙的想法。
想法構建起來，就需要一定的表現手法，也就是“有辦法”
這裡面有涉及到
工具選擇、色彩搭配、畫面構成
等多方面知識。
少兒繪畫
以下作品多以主題性的練習為主，包括想象類的練習、寫生技巧類、圖案應用類、故事創作類、色彩知識類等內容。
值得說明的是作品是原創
相比起臨摹的作品來講，繪畫主題、畫面技巧也許有些差強人意，但原創是多麼寶貴呀。
每一幅作品後面都有孩子們獨特的構思，請各位認真品讀。
臨摹
素描系列
素描很枯燥
孩子也知道
剛好在孩子學習認知的轉變中需要寫實性
素描便不那麼枯燥了
但素描還是比較枯燥的
素描中的理論知識不太多
勤奮練習必須多
練習中解決
明暗、結構、質感、空間
等問題
但又產生了新問題：素描畫不好，兒童畫不想畫
於是如何結合就成為了一個問題
當然結合之前還得先了解一定的素描知識
掌握一定的素描能力
綜上，透過上面的文字一方面想說怎麼教？一方面想寫應該怎麼看？由於水平所限，文字表述難免詞不達意，如有問題，歡迎留言。