哈嘍，大家好！
今天為大家帶來一波繪畫“雜項組”，想借此來豐富和完善知識面，透過不同藝術形式之間的對比，我們可以清晰的看出不同的藝術材料對人物的塑造有不同凡響的意義！或許，某些藝術作品正是需要用這樣的對比來模仿和判斷人與藝術之間的“溝通”，這樣的差別中我們也可以不斷地修正對藝術啟發的一貫思維，那麼，接下來請大家細細品讀！
印象派藝術最大的特點就是“
逼真
”，沒錯，您沒有
聽錯，為什麼這樣子說呢？印象派在十九世紀開始出
現，當時第二次工業革命也已經完成，人類對科學的
探究達到了頂峰（絲毫不亞於那個探求神靈庇護的時
代），當人們發現太陽光並不是
一種顏色
的時候，也
就決定了藝術繪畫也適當拋棄了傳統對光的理解，
我們可以把視線拉遠，從遠處觀察的時候就能發現印
象派藝術更貼近真實的一面！那種光線重新煥發出了
耀眼的光芒！
我們的世界凝聚著色彩的
張力
，可以說顏色能夠幫
助我們更好的識別和豐富我們眼前所見的一切！但是
對於眼前這幅素描來說，它把我們視覺的廣度壓縮到
了只能透過黑白來審視體積的程度，限制了我們對其
它色彩的思維延伸，或許正是因為這樣的特點，素描
將我們對體積和黑白的層次又進行不斷地拆分與重
組，使我們必須要透過簡單的
三色
來體會和理解更深刻的色彩意義！
怎麼樣！這樣看就很直觀了吧！素描和油畫真正結合的地方並不是體積的塑造，而是光線對人物影響的過程中色彩的不斷地融合與分解，最終達到顏色宏觀角度的統一性，使我們對多重顏色的單色理解，達到對美的認識！當然，人們對於藝術來說存在著不同的理解，有時候可以減小或誇大某個細節或概念，能夠對現實世界產生積極影響，對於這樣的實用概念或意義我們不多做解釋。
這就是
藝術忽略效果
，刻意的透過大筆觸或重彩來豐富和渲染畫面，從而達到對人物的深刻理解，黑色的頭髮增強了人物的清晰度，也提升了整體的
質量（
也可以稱之為重量
），
朦朧的環境下誕生的一個優雅美麗的少女，我想這是我對藝術的直觀理解！
仔細看細節，直至今天，我才徹底明白了雕塑對藝術的意義，也從這一刻明白了為什麼欣賞作品一定要欣賞原作（如果有機會的話），只有看見了天有多高，才能明白什麼才叫做
天人合一
，見慣了倒模的石膏頭像，第一次見到了如此細緻地毛髮，不由得欣喜若狂，倘若能夠被允許親手撫摸一下的話，人生無憾！
對不起各位，對於這樣的作品在下實屬難以言其意，萬望各位海涵，以其意度其靈哉！