《琵琶圖》，第一感覺是不是和《琵琶行》有關。畢竟白居易的長詩流傳極廣，後人甚至八卦白居易和琵琶女有沒有在一起。這幅《琵琶圖》是近代名家徐燕孫的作品，畫中情節和《琵琶行》無關。
徐燕孫在朋友處看到明代畫家的作品，覺得技法出眾，畫風典雅，於是臨摹了一幅。這就是徐燕孫畫《琵琶圖》的原因，從畫風上看屬於意臨，作品中處處流露出徐燕孫的特點。當然了畫中還有一處點睛之筆，屏風上的山水畫是啟功作品。一幅畫，有兩位名家參與，形式與內容安排得恰到好處，為《琵琶圖》增色不少。
徐燕孫 琵琶圖
徐燕孫畫人物有個特點，為了讓人物看上去有神采，他喜歡畫“吊眼梢”的人物。畫中共有四個人物，眼睛同時上斜，看上去有一種冷峻、嚴肅的感覺。徐燕孫為什麼要這麼畫，原因很簡單，他想要塑造人物性格。畫人物，難點很多，最難的是賦予人物靈魂。靈魂從何而來，畫中人的感情神態有了、性格特徵有了，也就有了靈魂。
從《琵琶圖》中可以看出來，徐燕孫筆下的人物有寫實的特點。比如人物站立、落座時的結構比例，都很精準。人物的體態動作，看上去也很協調。這說明他在動筆之前，有過深入觀察。結構準，只是初級要求。如果想畫精品，必須要達到形神兼備的水準。
徐燕孫 琵琶圖 區域性
徐燕孫成名很早，技法全面，工筆寫意都畫的極好。他還有一手絕活，運筆如風，快速勾畫人物。國畫運筆，快未必是好事。行筆過快，容易丟了線條的節奏和韻味。唯有又快又好，才讓人欽佩。《琵琶圖》中四位人物，仕女勾畫最為精細。綿長柔韌的線條，準確地表現出女子身形。
在色彩上，徐燕孫追求淡雅清新。他沒有用飽和度極高的大紅大綠、明黃深紫等色彩，一樣可以畫出高貴精緻的仕女衣飾。含蓄典雅的色彩，讓人物充滿古典氣質。
徐燕孫 琵琶圖 區域性
徐燕孫善於觀察，他筆下的人物都有鮮明的性格。仕女清麗脫俗，文人陽剛灑脫，侍從低調嚴肅。從性格入手，塑造人物，是國畫創作的一次進步。在他的引導下，京津兩地很多畫家，都學習他的風格。
《琵琶圖》中有一個細節，徐燕孫畫仕女用筆虛起虛收，表現出女子的柔弱。他畫男子的時候，用筆實起實收，體現男子氣概。畫各種道具屏風中鋒勾線，背景古樹多種技法並用。筆法多變，讓畫中充滿意趣，故此他畫的工筆，不會讓人覺得生硬呆板。
徐燕孫 琵琶圖 區域性
欣賞名家作品，可以帶來多重感受。《琵琶圖》並不是徐燕孫的代表作，但也能讓人看到在表現人物神態、體現人物性格時的高超技法。這就是大師，認真對待每一幅作品。抱著一顆創作精品的誠心，才能畫出精品。