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劉紹勇，號少墉，1945年生於北京，1964年畢業於中央美術學院附中，1987年畢業於北京師範學院中國書法藝術專業。現為北京美術家協會會員，北京書畫研究會副會長，北京市西城政協書畫研究會常務副會長、中國書畫函授大學教授。
著色之前要調好顏色。顏色包括蘸色和調配顏色。調配顏色，一是在筆上調，一是在紙上調。要做到“筆與墨化，墨與色化”，首先要在筆上將顏色調潤，水量要適度，顏色的量也要恰到好處，用筆蘸色的部位，也要適於表現所畫的物象。調色是否得法，直接影響到著色的效果，不可忽視這一環節。主要調色方法主要包括以下四個：
一、一色相調
就是將一種顏色調在筆尖上，或調均勻，或分出深淺。具體的方法是，將顏色擠到瓷盤上，用筆蘸適量的水，將色調開，以潤為原則。在筆上蘸一種顏色不分深淺，只要水和色調勻即可，是為著色時達到和諧勻潤的效果。另一種方法是，筆端蘸色後，在瓷盤上與水相調和，透過壓按、揉動，將顏色逐漸帶到筆腹、筆根，使顏色由深而自然過渡。
還可以將顏色蘸在筆腹、筆根或筆的一側，調後使其分出深淺變化。在紙上著色時，一筆就可以分出顏色的深淺，使單純的顏色產生強弱、虛實等變化，在點寫花鳥形象時，就會顯得生動自然，有較強的表現力。如填染梅花、點寫荷花瓣、渲染石頭、點染鳥的胸腹等等。
二、多色相調
所謂多色相調，就是將兩種或兩種以上的顏色調和在一起，或分別將其蘸到筆頭的不同部位，然後略加調和。
國畫的成品顏料僅十幾種，繪畫時不夠使用，需要互相調和，形成新的顏色。如草綠是用花青和藤黃相調；鵝黃是用藤黃和朱磦相調；殷紅是用胭脂和硃砂相調，粉紅是用曙紅和白粉相調……兩種以上的顏色相調，由於比例的不同，調出的色彩傾向也不同。如用花青和藤黃相調，花青多藤黃少就成老綠，而花青少藤黃多就成嫩綠；用花青和曙戲相調，花青多曙紅少成蓮青色，花青少曙紅多就成藕荷色。
調一種顏色著色，純度高，明度強，但難免單調輕浮，所以，畫家常常在一種顏色中調進另一種顏色或墨。如在藤黃中調進一些赭石色，形成暖黃色；在曙紅中調進一些胭脂，成為傾向紫的紅色；在綠色中調進一些曙紅，開成暖綠等等。調出的這些顏色，是無法叫出名稱的，也不必繁雜立名，其目的是使色彩不浮豔，達到沉穩厚重、協調不俗。
在表現某些形象時，為克服色彩的單調，又要用簡潔的筆墨，使顏色和諧地表現出來，常採用多次蘸色的方法。如畫桃花、梨花、櫻花、月季、牡丹等花卉的嫩葉時，就用花青色和藤黃色調成草綠，先蘸在筆中，再用筆端蘸一些曙紅或胭脂調一調，在筆頭上形成由紅而綠的過渡色。一筆側鋒下去，可以點出帶有紅色的嫩綠葉。
一筆順鋒畫下去，先呈現出紅色，漸變成綠色，可以表現草質花卉的莖；畫粉色花，一般先調白粉，再調曙紅，如畫桃花、櫻花、荷花、月季、菖蒲等花冠。畫月季、芍藥、牡丹的深處，有時還需要在筆端再蘸一些胭脂色。根據畫面色調的需要，來決定蘸色的次數和蘸色的量，邊畫邊調換顏色，把握好分寸，以產生豐富而又和諧的色彩。
三、墨色相調
墨也是一種色，但又其特性。墨易於滲化，更能表現出濃淡、乾溼、虛實。濃墨尤其能顯現光澤。墨與色相調配，不僅能降低顏色的明度和純度，而且，色借墨性，提高滲化效果，加強調和與對比度，更充分發揮顏色的作用。在色中調入墨的濃淡、墨量的多少，以及水分的多少，其效果大不相同，需要在實踐中不斷模索規律。
墨色相調，一是先在瓷盤上調合適之後，再往紙上染點：一是蘸色、蘸墨之後，略加調和即在紙上染點，邊染點邊在紙上調和，這種方法又稱之為“在紙上調色”。這後一種方法在寫意花鳥畫中用得更為多一些。可以用一種顏色調墨，也可以先調多種顏色，然後再調墨，蘸墨的部位也有不同，有時用筆端蘸墨相調，有時用筆腹一側蘸墨相調，有時用筆根蘸墨相調。要根據所畫物象，靈活運用這些方法。
墨色相調，使色度遞增或遞減，以增加色階層次，使色彩的運用更加變化豐富，避免盡用純色而不當的俗氣。顏色中具有墨的萬分，不僅變得沉厚，也能借此使色相、色度接近，達到區域性銜接和整體的和諧。有時利用墨色相調，使色彩本身變化減弱，呈暖灰色或冷灰色，但尋求的是與其他顏色的對比，以突出主體形象。
四、蘸水、滴水
調色以後，為了使筆頭的顏色再分出深淺，或需要水量更大一些，可以採用蘸水或滴水的方法。具體方法是，先用筆調好所需要的顏色，再用筆端蘸水，可在瓷盤上調一調，再二次蘸水，形成筆端淺筆根深的效果；也可以用一支幹淨筆蘸清水，滴在蘸好顏色筆的任何一個部位。在著色過程中，需要顏色逐漸淺下來，就可以邊畫邊蘸水或滴水，直接將筆中顏色用盡為止。
調色時用水極為緊要，用到好處，色彩鮮活，濃而不枯滯，淡而不薄澀。正如古人云：凡用五色，必善於用水，乃更鮮明。
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