中國山水畫一直是中國人情思中最為厚重的沉澱。其以山川自然景觀為主要描寫物件，山為德、水為性的內在修為，加上咫尺天涯近在眼前的視覺效果，將山水畫的美詮釋的淋漓盡致。從山水畫中，我們可以集中體味到中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
在當代有一位畫家，在他的山水畫作品我們很容易身臨其境，他有著超高的藝術表現力將人帶入所繪的山水畫之中。因情而思，因性而立，他的山水畫建立在山水的“大善”之上而抒意。代表的是至高無上的生命，是無上的信仰，也是高士隱修之處。他是趙一農，一個用大墨狂寫山水禪的畫家。
趙一農形象照
人物簡介
趙一農（原名，趙玉強），1964年生於河北省，現居北京。中國美術家協會會員。中國國家畫院畫家。中國人民大學藝術學院高研班導師。首都博物館書畫院專職畫家。北京山水畫院院長。北京市基層文化培訓講師。河北美術學院特聘教授。河北經貿大學美術學院特聘教授。河北省中國畫研究會常務理事。《OPIENTAL 藝術焦點》雜誌藝術顧問。國際集郵文化中心“中歐藝術交流大使”。中國畫壇最具學術與價值潛力推薦畫家。
《中國書畫家》報副主編孫秀明曾評價他說：“趙一農先生在對山水的體悟中，以篆籀之筆，狂墨大草入畫，把胸中的風雲氣象與傅抱石的粗服亂髮的寫意精神相結合，又融入吳冠中先生意識流墨彩意象的精華運筆，故而，我們從趙一農的山水畫中，感受到燕趙高士的慷慨激昂的雄風，不拘古法的藝術探索精神。在他的筆下，山水畫幻化為風雨欲來之前的黑雲壓城，破禪入妙的筆墨化境，墨彩交暉的瑰麗華章。讓人在如行夜色的筆墨與時空營造的山水意境下，尋求心靈的禪趣與頓悟。”
今天我們邀請畫家趙一農圍繞著“慄”字創作一幅寫意山水畫《慄樹成林》。
在北京秋季節吃栗子是一種享受，手裡捧著一袋剛出爐的，熱呼呼的糖炒栗子，在寒風色色的秋日，讓人倍感溫暖幸福。可以說，栗子就是北京的秋味兒。北京懷柔被稱為“中國板栗之鄉”。目前，懷柔區擁有栗子樹近千株，是目前華北地區最大的古慄樹森林，可謂京郊獨一無二的人文奇觀。
要想畫《慄樹成林》，首先先畫一棵栗子樹，圖中有近景、中景和遠景，並且在繪畫過程中一直是貫穿著中鋒用筆，書法用筆。老師在創作近景的時候，是用小寫意的手法表現。老師表示不管是什麼畫，都是相通的，要有聚散，濃淡乾溼。畫板慄的葉子時，將板栗樹果實的位置留出來。正所謂“意在筆先”，在畫畫之前，栗子的位置都需要提前想好。
老師用淡墨點出栗子，其中由於栗子的外殼就像蓖麻一樣，上面長了許多刺，所以老師便用重墨將它表現出來。由於此作是中國畫中的寫意手法，需要將畫中的“意”盡顯。畫遠景時，地處懷柔，山巒較多，所以畫一些山的遠景，以虛實相間，表現整幅畫面的生動。畫葉子的時候用的重墨，顏色較濃，所以旁邊需要用枯筆去做對比，相互呼應。遠處的樹，基本看不到所長得板栗，但是本身是有的，就需要從意趣的角度去考慮，以點、顏色、色彩等手法表現出來。
到這裡《慄樹成林》的墨稿基本上就完成了，因為板栗是秋季收穫的季節，葉子要有秋天的跡象，所以用黃色、赭石或者胭脂紅調色，來烘托秋天的氣氛。由於是初秋，山上的草木還有一些綠意，但是又不似春季的綠，所以老師用頭綠加了一點墨，來體現蒼茫的氣息。老師在遠山上加了一點曙紅，更顯得有深秋的意味。之後題款蓋章即可。
好了，一幅寫意山水畫《慄樹成林》就到這裡了，希望大家喜歡！
作品欣賞
完