（導讀：關於“醜書”的爭論，一些對書法似懂非懂的人，見到自己不喜歡的、自己看不懂的書法就斥之為＂醜書＂。）
楊維楨《真鏡庵募緣疏卷》 區域性
“醜書”源遠流長，是書法發展的最高水平產物之一
沃興華先生的一封道歉信，在書壇引起很大波瀾。當沃興華的《形式與構成：沃興華書法展》訊息一出，有些所謂書法人士就在網路上製造了鋪天蓋地的負面評論，沃興華書法展被叫停了。這個事件在書法界成了一個標誌性事件，關於醜書的各種各樣的爭論因此達到了一個輿論上的高潮。
關於“醜書”的爭論，由來已久。目前，似乎已經形成了一種風氣，在媒體評論和現實生活中，一些對書法似懂非懂的人，見到自己不喜歡的、自己看不懂的書法就斥之為＂醜書＂。當然我這裡說的＂醜書＂絕不是那種沒有任何傳統書法功底靠譁眾取寵的＂江湖書法＂，像最近的針管噴墨等根本不在其列。這些根本和書法不沾邊，也談不上醜美，頂多是行為藝術。
（沃興華書法作品）
其實，美醜沒有絕對的界限，既然大家都管這些書法叫“醜書”，我們姑且就這麼叫。但要講清楚，這裡所謂＂醜書＂是指有傳統功底，有藝術探索精神，有審美追求，但審美取向突破了大眾的審美眼光，一時不能被大眾欣賞，或者不能被一些對書法研究和學習不夠的人欣賞，被斥之為＂醜書＂。
甚至，這些人將書壇泰斗沈鵬稱為當代＂醜書＂的始作俑者，胡抗美、劉洪彪、曾翔、王鏞、沃興華等這些當今書壇的領軍人物成了醜書的代表人物。經常上今日頭條瀏覽的朋友會發現，只要是這些人的書法作品一發表，下面跟帖評論幾乎是一片＂醜書＂的呼喊聲，甚至有謾罵味道的語言，甚囂塵上。
（沈鵬先生書法作品）
靠背後罵皇上，提高不了自己的地位。肆意攻擊書壇，攻擊書法家，也提高不了自己的書法。倒是靜下心來，認真學習別人的長處，才是提高自己的根本。如果我們深入的看，會發現，你可以不喜歡這些所謂的＂醜書＂，但如果你完全否定它們的價值，不懂這些有傳統功底、富於探索精神的書法作品的探索意義和審美意義，那就不是真的懂書法。
那麼，為什麼會出現這種情況呢？成因很複雜，但筆者做了一些研究，談一些看法。
我覺得，要把這個問題搞清楚，有幾個基礎問題需要研究明白。
（劉洪彪先生書法作品）
一、書法是個門檻很高的藝術，現在卻被變成了“大眾藝術”，形成了＂秀才見了兵，有理說不清的局面＂。
其實，書法從一開始就是小眾文化。最初的書法是在士大夫文化人階層出現和流行的，而且即使是在這個群體中，真寫的好的人，也是鳳毛麟角。書法需要很好的綜合修養和藝術修為，是一個門檻很高的藝術。就像現在不是誰都能欣賞交響樂，也不是誰都能欣賞書法。可是，對於交響樂，品頭論足的人確實不多，因為大家都公認這不是個已經普及的藝術，都願意承認自己不懂。但對書法則不然。只要識字，就認為自己有資格、有權力評價書法。
（胡抗美先生書法作品）
我們現在消滅了文盲，只是從識字的角度。書法不是簡單的寫字；識字，也不代表懂書法。用毛筆學“寫大字”，頂多叫開始學書法，絕不是在寫書法。當代人對書法審美的啟蒙大多來自於現實生活，人們現實生活接觸最多的是印刷體和唐代楷書（簡稱唐楷），印刷體也叫仿宋體，唐楷最常見的是歐體、顏體、柳體、趙體，我們現實生活中除了書本的印刷體，就是寫對聯最常用的楷書，因此，很多人認為只有寫的像印刷體和唐楷的字，才是好字。也才有了後來田楷成了大眾熱捧的物件。
其實，印刷體不是書法，更不是藝術。唐代楷書是書法，在書法的結體法度方面也取得了很高的成就，但唐楷只是書法藝術長河中的一朵浪花，它不是全部書法的審美標準，而且，不能不承認，唐代楷書讓書法進入了一個僵化、呆板、了無生趣的死衚衕。現在主流的書法理論已經明確承認，楷書不是書法的唯一基礎，也不是書法入門的最佳途徑。楷書近乎僵化的特點，使它已經貼近工藝化，一不小心就離開了藝術。
（田蘊章先生書法作品）
現在，一些植根傳統又富於創新的作品一出現，很多人就大呼＂醜書＂，有的還喊，寫幅楷書來看看。其實這無異於武術大家在表演高超複雜的武術套路時，旁邊的看客喊，你有本事踢個腿看看，一樣可笑。別人不說，就說被人攻擊最甚的曾翔、沃興華，他們幾乎遍臨名帖，即使是行楷書的功底也是一般人望塵莫及的。如果就是保守的書寫，他們的書法地位也是很了不起的。只不過，他們希望有所突破，有所開拓，他們也知道有風險，有可能因此身敗名裂，就單單這種對藝術追求的勇氣，就是非常了不起的。
說書法是小眾文化，沒有任何貶損大眾的意思。其實，很多事情都是小眾文化，離開了特定的人群，就成了問題，成了大家不懂的東西。就說大家最常見的做飯。燉肉是大眾文化嗎？我們隨機找100個人，真會燉肉的未必有幾個。幾乎每個人都能把肉做熟，但真做出正宗的紅燒肉、東坡肉、真能把燉肉研究的很明白的，其實還是小眾。小眾文化也是可以學習的，就像一個演員要想演好醫生需要親身到醫院體驗生活，要演好農民需要到農村摸爬滾打一樣，要寫好書法，要懂書法，就得深入研究書法產生的時代，多讀書，多研究書法經典產生的文化土壤，這道理都一樣，沒有高低貴賤之分。但關鍵是要承認自己不懂，只有承認不懂，才是懂的開始。就怕不真的懂，又瞎起鬨。
（胡抗美先生書法作品）
二、書法的審美既有審美標準，也有審美偏好。要允許不同風格的存在，自己不喜歡的東西，並不代表就是不好的東西。有包容，才有發展；學人所長，才能不斷進步。簡單的否定別人，只能是妄自尊大，是井底之蛙。
書法是有審美標準的，書法的審美標準來自於書法史中的經典元素，來自幾千年書法傳承形成的審美取向。看一幅作品好壞，不僅要看它和古代作品的相似度，也要看它本質上是不是取法經典，是不是符合經典的審美取向。當然這個經典是指的整個書法史，而絕不是僅僅限於唐代，僅僅限於唐楷。
（劉洪彪先生書法作品）
書法的審美，簡單的說可以分為三個層次，第一個層次，是用和古代作品的相似度衡量作品，這是最低層次的，是表面的，也是最容易欣賞的。比如一看就是臨的誰的什麼帖，甚至形似也神似。第二個層次，更進了一步，是點畫都來自於古代碑帖的元素，但把這些元素組合在一起之後，很和諧，而且撲面而來的有了個人氣息，這就有了個人風格和性情。第三個層次，也是更高的層次，就是按照書法經典的審美取向來行筆書寫，寫出的作品既符合古典書法的審美標準，又有耳目一新感覺的書法作品。這些作品，融合眾家，線上質、墨法、章法上雖然都根植傳統，但又有了新的突破。比如，沈鵬先生的書法，剛勁中有柔婉，統一協調中有變化莫測的神秘，他的線質，有篆隸的剛挺，他的結體無疑也有魏晉之風韻。胡抗美先生的作品，他的狂草線條奔放不羈，很難看出是古代經典的哪帖哪家的線條，但又分明有張旭的狂放，懷素的剛勁，黃庭堅的險峻。劉洪彪先生的草書，他的點畫，從古典碑帖裡直接對號入座，很難。但他的點畫又分明來自北碑的厚重蒼茫，他的流暢使轉，娟秀委婉的一面，又分明有張旭懷素和二王一脈的影子，他的章法，有了明顯的現代氣息，對書法形式是個很大的推動。就是人們爭議很大的沃興華先生，他無疑也是在努力探索把北碑的蒼茫厚重引入到草書中，把厚重蒼茫和流暢使轉放在一起，以衝擊草書的輕薄飄浮。他們都有深厚的古典功底，都踢過腿，站過樁。甚至於他們都能寫很好的楷書。但他們沒有停步，他們在不斷的探索，他們是真正的藝術家。
（沈鵬先生書法作品）
書法作品，除了符合審美標準以外。每個人的審美，還有自己的審美偏好。同樣都是美的東西，就像美食，同一款美食，有人喜歡的不行，有人可能看到就反胃。一款美食，不能因為有人不喜歡，就被否定。書法也是。即使是經典碑帖，也會有人不喜歡，這是審美偏好在起作用。但你可以不喜歡這種風格，但不能否認它的價值和地位。如果你不喜歡王羲之的字，很正常。如果你否認王羲之的價值，就說明你對書法還沒有入門。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾《寒食帖》，是公認的三大行書，但又分明是三種截然不同的風格，是三種不同的美。
從書法理論的演變上看也是這樣，也是在爭議和包容中推動著書法的發展。現在被某些人推崇備至的楷書，其實在歷史上也是很有爭議的。米芾，現在都公認是書法史上了不起的書法家，就是哪些恨醜書恨得牙痛的人，也都佩服米芾。但米芾怎麼評價楷書的代表人物柳公權呢？米芾說：“柳公權師歐不及歐遠甚，而為醜怪惡扎之祖，自柳出，世始有俗書。”又說“柳與歐為醜怪惡扎之祖”。相反，對所謂＂醜書＂，也曾經有人大力支援和提倡。明代草書名家傅山就曾提出：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”，他的理論對書法的審美，有著深刻的影響。
（沃興華先生書法作品）
一部中國書法史就是一部審美包容的歷史。從甲骨文到現代書法，就是書法風格不斷變化甚至是從一個極端到另一個極端，從散氏盤的天真爛漫，到李斯小篆的嚴整規範；從漢簡的自由活潑，到漢隸的端莊大氣；從魏碑的厚重質樸，到二王的灑脫飄逸；從二王的灑脫飄逸，到唐代的嚴謹森嚴，再到宋代的多姿尚韻，以至到明清的師碑復古，無一不是審美的跳躍，體現歷史對書法審美的不懈探索，對審美偏好的巨大包容力，也因此使中國書法史豐富厚重，異彩紛呈。
對大眾來講，有審美普及和審美能力提高的問題。對於書法愛好者和從事書法專業的人來說，也有個審美包容的問題。藝術需要個性化，需要自己的審美追求。書法審美有一般標準，也有審美偏好。你可以喜歡你自己的風格，你可以有自己的審美偏好，但要有審美包容，不是你不喜歡就是不好，不是你不喜歡就是醜書。對書法來說，個人不是標準，個人只是個人。對書法來說，大眾也不是標準，因為大眾審美有時就是一群似懂非懂的人在起鬨。
（王鏞書法作品）
三、書法需要傳承，書法需要尊重和取法經典，整個書法史都是學習書法的豐厚礦藏。但書法是藝術，要根植古人，也要師古開新。所有藝術都離不開創造。沒有探索和創造，沒有個人性情的表現和抒發，藝術就沒有了生命。
書法如果總停滯在唐楷，還叫藝術嗎？還有後來的蘇軾的《寒食帖》、黃庭堅的《諸上座》、還有傅山、王鐸等一系列各領風騷的書家和書作嗎？即使在唐代，除了有法度森嚴的楷書以外，不也誕生了癲狂的張旭和醉乎乎的懷素草書嗎？＂顛張醉素＂不也成了千古絕唱的草聖嗎？我們回過頭來看當代這些所謂的＂醜書＂的代表人物，他們無一不是既有紮實的傳統功底，又希望對書法有新的突破的書家。從這個意義上說，他們所謂的醜書，無一不充滿藝術活力，是對藝術真誠大膽的探索，是真正的書法藝術。改革開放以來，人們對多元化的藝術探索的包容度不斷提高，但書壇的一些人，以尊重傳統為名，正在做一些阻礙藝術發展的事情，這是值得警惕的。
（劉洪彪先生書法作品）
目前，我們要真正實現普及書法藝術，任重道遠。書法藝術好的發展氛圍也沒有真正的建立起來。如果把一個小眾藝術的評判交給大眾，就像把交響樂和民間鼓樂班子放在一起，讓大家投票哪個更好聽一樣，找不同的人群，肯定投票的結果不同。這裡沒有想把兩者分出高低貴賤，但不同的人群的欣賞口味存在差異，這是沒有疑問的。
審美是需要提高和引領的。書法小眾藝術的特點使它對文化底蘊和藝術素養有很高的要求，正是因為它的高品位、高格調，使它對大眾的審美素養有了引領作用，使它始終保持著藝術探索和開拓的熱情和生命力，是藝術發展和大眾審美提高的引擎。中國書協這類國家級社團組織應該真的肩負起引導藝術發展的責任，旗幟鮮明的鼓勵真藝術，鼓勵藝術探索。不斷提高大眾對書法的審美能力，而不是簡單和粗淺的去迎合大眾，甚至阻扼藝術探索和藝術追求。
（曾翔先生書法作品）
無論是＂醜書＂還是＂美書＂，關鍵看是否來自傳統，是否植根傳統。而且，不能把是否來自傳統，簡單化，表面化，浮淺化。
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等你...不見不散