古色之美，美了上千年
馬未都說：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中國的集大成者。品質之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造極。”
康熙燒造了比元青花更豐富多變的“青花五彩”，
有人說，望之如同藍寶石一般澄澈。
圖片｜清 康熙 青花五彩十二月花卉杯
雍正則在顏色釉上把極簡玩到了極致。
月白、水墨、抹銀、雪花蘭、秋葵綠、梅子青，豔麗非常，五彩斑斕。
而乾隆，則走上一條不同父輩的路。
他把瓷器技藝玩到鬼斧神工，把審美引向繁複華麗，前衛潮流，憑一己之力一度影響了西方主流的審美。
雍正和乾隆父子二人的審美差異，在網際網路上也留有一段“佳話”：
雍正的極簡審美，至今被推崇為典範。
恬淡超然，精緻風雅，他對瓷器的要求極高，所以他給督陶官的硃筆御批裡，最常見就是：
“此時燒的活計粗糙，花紋亦甚俗。嗣後爾等務必精細成造。”
雍正最喜歡的瓷，是純色釉。
圖｜清 雍正 十二色菊瓣盤之一（區域性）
雍正時期的單色釉，已經成為一種美學風格。
雍正純色釉，明快像三月飛花，素雅如八月碧荷，純正若臘月沉雪。
把它放在光下面，釉色玲瓏剔透，雕花若有若無，不浮不媚，渾然天成。
其審美中的傳統中國色——梧枝綠、山吹、梅子青、礬紅、甜白、蛋黃、美蝶綠、藕荷、空、祭紅、玉子、茶葉末、瓜皮綠等名字和顏色一樣讓人美到驚豔！
雍正瓷器中最名貴的是胭脂紅，淡粉紅中加入金紅，如這隻胭脂水釉梅瓶，隔著幾百年的時光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲說還休的嬌媚。
圖片｜清 雍正 胭脂水釉花瓣式碗
圖片｜清 雍正 胭脂水釉碗
濃黃稱為“山吹色”，山吹，僅從字面意思來看，就有風自山中來的舒雅。
梅子青，色如青梅的顏色，釉色濃翠而瑩潤，一抹青色動人心；
粉青，溫潤如玉，帶著一絲絲羞答答。
圖｜清 雍正 青釉海水紋盤
梧枝綠，「 剪落青梧枝，灉湖坐可窺 」
天藍，和天青色不一樣，藍得輕淺，歲月柔和。
圖｜清 雍正 天藍釉盤
中國傳統色，自成一體。
與其他流行色最大的不同之處，就在於它不僅僅限於顏色本身，而是沉澱了豐厚底蘊。
在《古色之美》中，就根據中科院權威色值，《釋名》《說文解字》等經典史料，呈現了71種至美古色：
中國古代有“五色觀”，“赤黃青黑白”構成了中國色的基礎，顏色之間互相搭配調和，衍生出各類顏色。
一部中國傳統色彩史，一定程度上，可以說是一部中國文化史。
每一種色彩都存在著淵源與歷史，每一種顏色似乎都能找到文人墨客與之“作伴”：
“縹色玉纖纖”“客舍青青柳色新”……
連色彩的稱呼都絕美：“花青”“月白”……中國傳統色，字字入畫。
圖片來自@Leekidesign
古人給顏色取名，擅長師法自然——海棠紅、杏黃、青豆色、藕荷色，從大自然中起名，或者從意境中體味。
杏黃昏黃枯黃
，是從初秋到深秋的漸次變幻。
柳綠
是春天柳樹抽芽的顏色，代表著新希望與生命力。
有時候單憑字面意思，很難準備弄清楚到底是什麼顏色。
比如“青紅皂白”裡的皂色，是什麼？
古人用的肥皂是黑色的樹莢，所以“皂”代指黑色，類似黎明破曉前天空的黑紫色：
皎月色，聽起來是月光皎潔的銀白色，但其實是指月亮周圍的夜色，是一種有深度的藍。
從“山空霜月白”，到“蘆花月白水禽多”，再到“惆悵回船江月白”，是一種孤寂。
雪青色，雪明明是白色，為什麼字尾是青？
其實是指雪地上反射光的顏色，是一種淺淺淡淡的藍紫色。
青蓮色，聽起來像是青色，但實際上是偏藍的紫色：
中國人從自然萬物，天地四時中尋覓顏色，把看到的花鳥草木，風雨日月都命之以詩。
把雨後初晴，命之青，把月光如水，命之白。
我們看到“竹青”，就如走入夏日竹篁，綠竹青幽，
見到“月白”，便宛若夏夜閒庭漫步，月下清輝悠悠。
我們看到的風花、看到的雪月、看到的雨過天青、看到的萬物生長……
看到那一剎的歡喜和留住，便有了中國色。
當這些中國色伴著器物之美，婀娜地襲來，中華文化之美便在眼前鋪開，美得不可方物！
這大概也是隻能意會不可言傳的美妙吧。