注：本文摘自沃興華《筆勢衍》一書，致敬作者
勢的表現性
作者：沃興華
心理學認為，人類情緒活動主要表現為強與弱，緊張與鬆弛，激動與平靜的兩極變化，般來說，在速度上，悠閒時散步是慢的，緊急時跑步是快的；
平靜時心跳是慢的，激動時心跳是快的；寧靜的田園生活節奏是慢的，嘈雜的都市生活節奏是快的……
總之，強力度和快速度與激動有關，表現了情緒的高漲；弱力度和慢速度與平和有關，表現了情緒的下降。根據這個道理，各種藝術都可以透過力度和速度變化來象徵或暗示人類的情緒變化，落髮觀者的審美活動。
英國詩人浩司曼從生理學角度來研究詩文的表現形式，認為“生理變化意顯著，愈多愈速，我們愈覺得緊張、亢奮、激昂；
生理變化愈不顯著，愈少愈緩，我們愈覺得鬆解、靜穆、閒適。前者易生氣勢的感覺，後者易生神韻的感覺”。
不同的力度和速度能激發不同的情緒活動，或者緊張、亢奮、激昂；或者鬆懈、靜穆、閒適，會得到不同的審美享受，或者氣勢或者神韻。
用力度和速度變化來象徵或暗示人類的各種情緒變化，在聽覺藝術上最擅場的是音樂，在視覺藝術上最擅場的是書法。
書法強調勢，點畫中的勢主要表現為輕重快慢，輕重即力度變化，快慢即速度變化。
書法創作的方法就是用力度變化表現強與弱的情緒活動，用速度變化表現緊張與鬆弛的情緒活動，用力度和速度的綜合變化表現激動與平靜的情緒活動。
分析歷代名家法書，我們發現凡是表現張揚、激動的情緒，其點畫之勢一般都是奔放的，鏗鏘有力的；凡是表現閒適、幽遠的情緒，其點畫之勢一般都是和緩的，溫文爾雅的。
對此，呂鳳子在《中國畫法研究》一書中總結說：“凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、溼、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。
凡是表示不愉快感情的線條，就一往停頓，呈現出一種艱澀狀態，停頓過甚就顯示焦灼和憂鬱感。
有時縱筆如‘風馳電掣’，如‘兔起骼落’，縱橫揮礪，鋒芒畢露，就構成某種激情感或熱愛、或絕忿的線條。”
呂鳳子所說的“愉快”、“憂鬱”、“熱愛”和“絕忿”都屬於一種情緒，引起這些情緒變化的原因是點畫的“流麗”、“艱澀”或“風馳電掣、兔起骼落、縱橫揮研”，總之都是一種力度和速度變化。
圖6楊維楨作品
以作品為例，（圖6）為元代楊維楨的作品，用筆跌宕起伏，或輕或重，或順或逆，方圓並用，疾澀交替，力度和速度的變化都很大，情緒表現很強烈，很緊張，很激圖7八大山人書動。
（圖7）八大山人作品
（圖7）為明末清初八大山人的作品，用筆過程平緩，提按頓挫和輕重快慢的變化較少，力度和速度變化不大，情緒表現就比較低弱、比較鬆弛和平靜。
如果說楊維楨是熱情的宣洩，八大山人就是冷靜的幽默。
又如劉熙載《書概》說：“張長史書悲喜雙用，懷素書悲喜雙遣。
張旭《殘千字文》（圖8）
張旭和懷素都是唐代狂草的代表書家，張旭有《殘千字文》（圖8），懷素有《自敘帖》（圖9），在力度和速度變化上，張旭強，懷素弱，因此張旭的作品“悲喜雙用”，情緒激烈，懷素的作品“悲喜雙遣”，情緒平和。
懷素《自敘帖》（圖9）
不同的力度和速度變化會產生不同的視覺效果和不同的精神感受，因此歷代書法家都非常重視，在理論上將它概括為疾澀問題來加以探討，蔡邕的《九勢》說：“書有二法，一日疾、二曰澀。得疾澀二法，書妙盡矣。”
疾和澀不是一般的快和慢，含義相當豐富，我稍作闡述如下：圖8張旭書第一，將書法運筆分解開來看，一方面是平面運動，縱橫揮灑，主要表現為速度感，表現為疾，另一方面是垂直於紙面的上下運動，人木三分，力透紙背，主要表現為力度感，表現為澀。
完整的書法運筆是縱橫揮灑與上下提按的統一—平移中有提按，提按中在平移。
因此疾和澀都不是孤立地表示速度或者力度，每一項中都具有雙重含義，疾包括力度與速度，只不過偏重於速度感；
澀也包括力度與速度，只不過偏重於力度感。
第二，疾與澀各自都沒有獨立的意義，它們不是兩種不相干的運筆方式，唐孔穎達疏《禮記·樂記》說：“節則止之，奏則作之。”相比較來說，澀偏重於往下的沉著之力，即“止”，疾偏重於平面的移動之力，即“作”。
節奏產生於作止之間，因此疾與澀也應當被統一在節奏關係裡面，好的運筆都要有節奏感，都是疾與澀的統一。
如（圖10）所示，上圖為何紹基書，下圖為蕭嫻書，圖中不僅每一筆畫本身都有輕重快慢的疾澀變化，一般是起筆收筆慢，中段行筆快。
而且，筆畫與筆畫在組合時，也有輕重快慢的疾澀變化，一般來說，短線條次線條寫得快一些，長線條主線條寫得慢一些，如“軒”字的最後一豎和“庭”字的最後一捺都要比其他筆畫艱澀凝重得多。
總而言之，疾與混是上下運筆與縱橫運筆的統一，是力度與速度的統一，是作與止的統一，這種統一就叫做勢。
勢是點畫節奏感的根本所在，它的輕重快慢能夠暗示作者情緒的活動狀態，是點畫表現性的一個重要方面。
以上內容摘錄於沃興華《筆勢衍》。