《觀者》紙本水彩 23×31cm
王一堇
Yijin WANG
wangyijin-art.com
職業藝術家；現生活在上海、杭州
透過友人認識了一堇和她的系列水彩作品，她給人第一 印象是個幹練有個性、有魄力的女性，看得出她對畫畫這件事是認真的。
《夢煙 一》紙本水彩 23×31cm
她的畫著實讓我眼睛一亮，畫作沒有初涉水彩畫者那樣無所適從，也沒有久混“水界”的油滑和套路，讓人有一種陌生感和距離感。這組畫聽她介紹是根據文學故事改編的插畫，用的是水彩媒介，也可以看成是一組不錯的水彩畫。當然，水彩畫創作不需要故事情節和內容，畫也不需要有連續的可讀性，先不去界定它的歸屬和類別。就作品而言，構圖、色彩、技法運用比較獨特，人物略有變形，表情、動態符合構圖和情節需要，色彩借鑑套色版畫的用色，簡潔明瞭。技法運用樸實而直接，帶有一種生澀感。正是由於這些因素構成了她作品的內在力量。這是藝術作品難能可貴的品質。
《夢煙 二》紙本水彩 23×31cm
秉持著繪畫的規律和藝術的修養，藝術對她而言已然走得更遠 ，在這條路上她以勤奮和堅持 一直在前行著 ，相信一定會取得更大成績。
——— 中國美術學院碩士生導師
浙江省水彩畫家協會主席
周崇漲
蟲洞的夢繫列
《你活著我就活著》紙本水彩 26×36cm
《魘》紙本水彩 26×36cm
《再見了》紙本水彩 26×36cm
《一個春夜》紙本水彩 26×36cm
《終點的相似》紙本水彩23×31cm
《冬來的太早》 紙本水彩 26×36cm
《夜徒》紙本水彩 26×36cm
《最初的記憶》紙本水彩 26×36cm
《靈魂的哀歌》紙本水彩 26×36cm
《告別》 紙本水彩 26×36cm
《疼痛之詩》 紙本水彩 26×36cm
《未說出的遺憾》紙本水彩 26×36cm
《山梅花》紙本水彩 26×36cm
王一堇：
繪畫語言形成之前的一種思想或感情，這種情感與語言之間的過渡時刻，像黎明與黃昏，包含著無限啟發和永恆的特徵。而水基顏料於我而言則是一種無限而限定的精神探索和集體的記憶與經歷尋找共性，創作與心靈深切相連的影象。以此探索人類經歷給創傷和痛苦帶來的懷舊心理和治療結合起來，軟化了作品中故事情節的黑暗主題。
《沉默，在白色大廳》紙本水彩 26×36cm
創作是一個自我療愈和喘息的空間，透過撕裂繪畫再重建，揭示了意義上的弱點，這個過程比作一種視覺和物理的思維方式，內涵隨著新的發展而演變。遮蔽或掩蓋形式——隱喻想象的深處，脆弱、恐懼、誤解和慾望被遮蓋。作品是視角下的敘事和背後的文化語境相互作用的產物。在不確定的灰色區域和白色頁面上，抹去了發聲的能力。“沒有任何偶然的事物，甚至沒有一個偶然的點滴，比起事實重要的是，這個故事能夠持續下去”！
《目擊者》紙本水彩 26×36cm
這組《蟲洞的夢》系列作品用水基顏料作為共鳴版，努力回憶每天的故事經歷，冥冥之中就好像一場又一場夢魘。尋找旅程和儀式，歷史和秘密——這種不可言說的永恆瀰漫在每一個無法復刻的過往，這將會是我繼續創作探索下去的理由和力量之源 ！
《等》 紙本水彩 26×36cm
當代繪畫早已不是圖形主義的描摹，而是融入哲學、文學、科技等人類文明的結晶與當下社會未來發展相呼應，這些早已經在150年前現代繪畫之父塞尚已經給藝術史留下的答案。注重獨立思考精神這是作為藝術家的基本品質，藝術家王一堇在這一點上做的很好。她的創作中，把自己對文學著作理解、當下社會現實悲歡離合進行平行時空穿梭中不停的解構重組，形式成她最新的繪畫語言。作為策展人來看，她的作品的確是有自己的思考亮點，期望她在以後的職業生涯中能夠打破藝術的邊界嘗試更多的獨立思考和具備深層次的藝術哲學的作品。
——藝術策展人王席
法國大皇宮博物館ART CAPITAL 國際藝術展