自唐中期以來，山水獨佔半壁江山，工寫兩端綿延至今。工者以青綠法為之，錯彩鏤金滿目絢爛；寫意則縱筆橫墨以寫達意，不拘於物象，亦不為造物役也。明人董玄宰嘗雲：“所謂畫者，宇宙在乎手，眼前無非生機，至若刻畫細謹為造物役者乃能損壽，蓋無生機也。”
今有一人，純以宿墨為法，獨創寫意山水之新格，讓人頓覺眼前春意闌珊。他先將宣紙噴溼，再飽蘸宿墨隨筆賦形，自然成象斑駁多彩。他寫生創作皆以此法為之，已成個人獨特之面貌。其畫作氣韻生動，中國山水在他的筆下，完現壯麗！他就是王孔瑞。
王孔瑞形象照
人物簡介
王孔瑞，山東人，現居北京。
張志民先生入室弟子，北山五子之一，九屆泰山文藝獎得主；中國美術家協會會員、中國書法家協會會員中國長城書畫院理事、山東印社會員山東書協篆書委員會委員。
主要成就
2019年，作品《流年》入展第十三屆全國美術作品展（中國美協）
2019年，作品《望江》獲“錢塘潮”第三屆中國畫大賽優秀獎（西泠印社）
2018年，作品《房前屋後之正月》獲“水墨融情海絲夢-全國中國畫展”最高獎（中國美協）；
2018年，作品《新綠》獲“翰墨神木”全國中國畫展最高獎（中國美協）；
2018年，作品《故園清夢》獲“山水硯都·多彩肇慶”全國中國畫展最高獎（中國美協）；
2016年，獲得山東省政府文藝類最高獎“泰山文藝獎”；
2015年，作品《家山秋爽》獲“古蜀文脈，墨韻天府”2015全國中國畫展）優秀獎（中國美協）；
2015年，篆刻作品獲“萬印樓”當代國際篆刻精英收藏工程精英獎。篆刻作品被萬印樓永久收藏；
2015年，作品《厚土經年》獲“山東省第二屆青年美術大展”優秀作品獎（山東美協）；
2010年，西泠印社第七屆篆刻藝術評展優秀獎（西泠印社）；
說到王孔瑞，不得不說他稱得上是一位實力派篆刻家、書畫家。其開始是以篆刻步入藝壇並被人們所漸漸熟知，起初他憑著手頭僅有的一冊鄧散木先生的《篆刻學》一書啟蒙入門，他熟讀勤思，操刀臨印，由模仿入手，慢慢品出個中三昧。他廣拜名師、多交益友，先師從陳靖等山左治印高手，後請益於陳振濂、孫慰祖、徐正濂、朱培爾、範正紅等南北名家。
印宗秦漢、入古出新，是他這些年對篆刻藝術一以貫之的追求。他對先秦古璽印別有所鍾且頗多會意，廣採博取，簡約提煉，最終形成了以古小璽為其主要面目的創作特點。
王孔瑞年輕廣博，他深諳“功夫在印外”的道理，他在操刀治印的同時，進而涉及書畫領域。他鐘情山水，師從山東畫壇巨擘張志民先生，創作的畫作給人以清新雅逸之感。既有像北宋人那樣的高堂大軸，又有像南宋人那樣的片紙閒情。
其山水畫，更是在兩宋山水的基礎上，糅以現代寫生、透視、光影、色彩之法，尤其是對黃賓虹先生積墨法與張大千先生潑彩法的巧妙運用，使得作品的格調始終處在古典與現代之間，具有一種獨特的氣質，這種氣質不是多種藝術語言激烈碰撞後空降的產物，而是源自於不同藝術手法的深度融合而自然生髮出來的作品內在的氣息，也可以說是作者內心境界的真實流露。
王孔瑞的山水畫所承載的不是當下的畫作的視覺影象與藝術符號，而是綿延其身後的千年的山水人文，讓人驚訝的是，他的山水畫作品已經開拓出一套新的作品表現形式，同時完成了作為“新派山水”所作的當代性詮釋的使命。
畫家王孔瑞尊重傳統，深入傳統，他沉迷傳統的水暈墨漳而幻化出的詩意情懷，而不是滿足陳陳相因的既有筆墨圖式。在王孔瑞的畫作中，他的筆墨是有著傳統文化記憶與傳統藝術基因的，不是簡單的借筆墨這一材料特性而還原於宣紙上。
自古書畫同源，王孔瑞的書法功夫也是了得，古文字與行草書創作各有特色，相得益彰。總之，追求綜合修養，印外求印，書畫印互補相融，使其藝術呈現出一種高雅、古樸且生氣鬱勃之面貌。
此次許先網有幸邀請到王孔瑞老師進行現場創作寫意山水《松風流韻》，講述繪畫過程中的線條及墨法的運用。
王孔瑞老師強調在繪畫時，落筆要講究靈動。他首先畫了一組深山裡的巨石，俗話說“石分三面，意在立體”，畫石的過程中要注意其造型。而後，王孔瑞老師接著畫松樹，從這幅畫的題目“松風流韻”可以看出，松樹佔這幅畫的主要部分，所以松樹的刻畫要格外注意。
松樹的線條也要講究鬆動、靈動，並且要注意相互間的疏密關係。先把松枝整體的佈局設計好後，再來畫松針，並且在畫松針的時候，要講究墨色變化，有遠近之分。後期松樹的松針可以畫的柔和一些，用淡墨將前期的松針整合一下，不要去平鋪。然後在畫一些點睛之筆，像亭子、人物等。
因為這幅畫的是人們在高山上悠然自得的品茶、敘話的場景，所以再在松枝上畫一些藤蔓，增加線性感。王老師還在畫的最左邊加了一些遠山和瀑布，並且在最後於最下面新增一些雲層，氛圍感劇增。
一幅寫意山水《松風流韻》就完成啦！
作品欣賞
完
