書畫聯盟丨一幅山水畫不知好在哪?吃透這五點,人人都是鑑賞家!

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中國傳統繪畫發展的最成熟的就是山水畫,成熟的標誌是,她形成了一套近乎抽象的形象符號和帶有程式化意味的創作過程。勾、皴、點、染;介字點、個字點,斧劈皴、披麻皴……形成了一個完整的套路。她把大自然“翻譯”成了一種獨特的樣式——用上述符號營造的”、具備特定格式的、帶有一種裝飾效果的、體現出作者明顯心靈因素的畫面。

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中國美術館藏山水與風景題材作品展

山水畫在中國畫史的重要地位還可以從展覽的比例略窺一二。每年中國美術館舉辦的館藏展覽、名家系列畫展,中國美術家協會、各大畫院舉辦的重要展覽以及地方上的各大畫派、美術團體舉辦的展覽體系中,山水畫獨佔鰲頭。只要您對國畫感興趣,每個月都有機會欣賞到經典的山水佳作。

欣賞山水畫,除了說“好”,這樣讀畫才專業

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中國山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程,是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。一幅優秀的山水畫可以從哪些方面來欣賞呢?

從文化背景著手

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李可染《萬山紅遍》

山水畫就是中國的風景畫,但又不是簡單的描摹自然的風光,而是畫家精神的訴求與流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現。欣賞一幅作品首先要從畫家所處時代和文化背景入手。

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人民大會堂陳列《江山如此多嬌》

比如建國初期,傅抱石與關山月聯合創作的史詩鉅製《江山如此多嬌》。畫面上同時出現了春夏秋冬的不同季節,同時出現了東西南北、高山平原的不同地貌和長城內外、大河上下的不同自然景觀。右上角旭日東昇突出主題,表現出新中國的勃勃生機。

從山水畫的意境考量

山水畫主張以意為主,強調錶現,意造境生,營造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光,更多的是畫家理想境界的追求,是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所。

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傅抱石《天池飛瀑》

山水畫的境界給人的是可觀、可行、可遊、可居的神遊場所,不論是北宗山水還是南宗山水,所表現的意境與功能無不如此,或是仙境一般的縹緲神奇,或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。

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傅抱石《無限風光在險峰》

文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光;宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華,也是超脫於人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

從山水畫的章法出發

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北宋 郭熙 《窠石圖》(平遠式構圖)

章法就是畫面的佈局,即構圖法,顧愷之稱作置陳佈勢,謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景,遠則取其勢,近則取其質,並巧妙地運用畫面的空白,使無畫處皆成妙境。

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荊浩《匡廬圖軸》(高遠式構圖)

中國畫有著“細細看,面面觀,看得透,窺其穿”的要求,即能從山前看到山後,從山下看到山上,從房內看到房外,這種要求是為了滿足“飽覽臥遊”的需要,使咫尺千里的美景盡在眼前。

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五代 巨然 《萬壑松風圖軸》(深遠式構圖)

山水畫的構圖法,在長時間的實踐中形成了“三遠法”,即郭熙所謂的平遠,自近山而望遠山而謂之,如郭熙的《窠石圖軸》;高遠,自山下而仰山巔謂之,如荊浩的《匡廬圖軸》;深遠,自山前而窺山後謂之,如巨然的《萬壑松風圖軸》。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦。

從山水畫的筆墨欣賞

中國畫筆墨是重要的審美要素之一,用筆用墨是自然融注在繪畫當中的,一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好,用筆用墨的功夫也是極其重要的,若筆墨不佳,則此畫必不佳。

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黃賓虹的《黃山湯口》,揮毫墨色輕重緩急體現出“實處易,虛處難”強烈特質,用筆行如疾風勁草,張弛有度。

筆墨的問題,歷來論述較多,用筆講究點,勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直,側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨,濃墨、潑墨、積墨、焦墨等。

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故宮官網能欣賞到很多名畫及賞析

筆墨的優劣鑑賞,需要長時期實踐出真知。黃賓虹先生為我們提供了一條學習之路:“用筆之妙,參於古人之理論,用墨之妙,審於名跡之真本。多讀古書,多看名畫,更須多求賢師益友,以證其異同。”

山水畫的設色分析

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王翬《山水圖》扇頁

中國畫又叫丹青,可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛,早期的敦煌壁畫,大小李將軍的青綠山水,黃筌父子的花鳥,都是鮮豔奪目,重色而不重墨的。

但隨著道家思想的影響逐漸加深,崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用,特別是文人山水畫,更是極少用色。

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明 仇英 《桃源仙境圖》

山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的,強調物件的固有顏色,但也並不是很客觀地描摹自然,主觀的賦色的情況也很多,像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。

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一場山水大展之前,只要您做做功課,瞭解一下畫家的時代背景及藝術成就,那就大膽地帶著家人去展覽現場吧,說說作品的創作背景,分析一下作品的佈局結構,感受一下畫面的意境,講講筆墨的處理方式,再對“隨類賦彩”闡述一下個人體會,看得多了,研究得多了,您就是一位鑑賞家!

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