林秋蔚 · 本性的詮釋

2021-11-09由唯甄藝術發表于文化

《潮起潮落》51x36cm

小畫幅大方寸

——讀林秋蔚先生水彩作品手記

文 / 黃永生

從小張紙開始畫，越畫越會畫，尺寸也越畫越大，大尺寸畫幅的作品，才有入選大型畫展機會。套用不想當將軍計程車兵不是好士兵的說法，不想參加大型畫展的畫家不是好畫家，這個比喻可不是亂了套的問題，要得罪一大群畫家，奉勸大家千萬不要信絕對判斷，繪畫成功與否不存在絕對的說法。秋哥是一個把絕對判斷擋回去的人，也是一個從大尺寸越畫越小、越小越好的畫家。

《姑嫂塔下》41x31cm

每次與他一起去寫生，旁觀者把他視為富裕之人，膠質豐裕面容端莊，臉大耳垂口方，他以一隻碩大黑腳作微信頭像標誌，大幾乎概括了他的典型特徵。還有一雙大手，拿一把大刷子畫水彩，那時候他用半開紙，對很多畫家來說算很大的畫幅了，他一副閒庭信步從容狀態。大幅作品畫完了，抽一支菸後離吃飯還有段時間，他取出小尺寸紙張再畫。久而久之這個很平常的習慣，漸漸成了他最喜歡做的事情。用最短時間畫最快的作品，一起寫生的畫家還在一幅畫裡糾結，他已經畫了好幾幅，讓旁邊那個認真的畫家很沮喪，他抓住那個最鮮活的感覺，關鍵是那個鮮活感覺還特別有形式感。將那些複雜物件用最簡單色塊畫下來，這樣就有時間抽一支菸，這好像是前後關係，假如把這個前後關係反過來，為了有時間抽一支菸，他就要做偷工減料的取捨。偷工減料容易，要看到那個形式感卻很難，抽菸為了思考那個很難問題嗎，尼古丁使神經處在某種狀態中，興奮、敏感、遮蔽、穿越，一下子抓住那個最鮮活的第一印象。

《紅霞滿天》51x36cm

感覺來自印象嗎，當然是經過一番詳細觀察，他認真的打稿子，從不考慮那些概念，他討厭那些與操作無關的思考活動，畫畫是一個很當下的操作，這之中所有的可能性悄然而來，與生俱來的本性，率真、不拘小節，抓住大感覺，在有限的尺寸裡把自己做大。做大是他的審美尺度，在那個點上，形式感與他的外在連在一起。假如將那個點放大，可以看到外在是內在的呈現，外在可以畫出來，那些內在畫不出來，卻影響那個外在的判斷。他時刻避免陷進去，不陷進去那些細小的坑裡，用心感悟那些生活的沉重，卻以輕鬆線條塊面色彩反諷沉重的生活。

《江邊》26x26cm

畫友喜歡他的作品，欣賞他畫畫的語言形式，似更喜歡他說話的形式。他有一個正面答案卻不作正面回答，他有判斷標準卻不對一件事做判斷，他介紹去寫生的地方總是顯示他很棒的美食判斷。酒足飯飽之後想他的畫，何妨不是與他的性格天衣無縫，他的小尺幅畫作無一是判斷式作品，他從不對那個物件作正面回答，卻比那個真實物件更加真實，他的作品是他的本性的詮釋。因此不僅畫家本人還有看畫的人都不會陷入沉重感覺，因為好玩所以畫畫。

2021年7月19日