如果遮擋住畫中款識，很多人會覺得這幅畫很像明代仇英的作品。只不過，沒有仇英技法精湛，細節和設色方面不如仇英精緻。這幅《春山聽阮》更像“低配版”的仇英山水，畫中描繪了想象中的人間仙境。青綠設色，增加了畫面的裝飾性效果，看上去賞心悅目。
創作《春山聽阮》的畫家叫呂煥成，他和仇英沒有什麼師承關係。呂煥成出生於明末，生活在清初。他繼承了吳門畫派的技法特徵，是清初吳門畫派代表性畫家。
呂煥成 春山聽阮
有人也許會好奇，清初怎麼還有吳門畫派？難道畫派不會消亡？古人命名畫派缺乏客觀嚴謹的標準，常以畫家的生活區域進行命名。由於地緣相近，畫風也就近似。按此標準衡量，哪怕到了清朝，蘇州的畫家被歸入吳門畫派也沒有任何問題。更別說，呂煥成的這幅《春山聽阮》，就是延續了仇英的畫風。
《春山聽阮》現收藏於旅順博物館，作為一幅館藏作品，關於此畫的賞析文章頗多。一些文章中說，這幅畫更像明末藍瑛的風格，似乎也有道理。不過，從整體構圖而言，呂煥成更加註重天然美感，自然神秀，超越了宋代院體的格調。
呂煥成 春山聽阮 區域性
古人嚮往幸福快樂的生活，在先秦文學中就有關於“樂土”的描述。魏晉六朝時山水文學異軍突起，更是出現了《桃花源記》這樣的名篇佳作。《春山聽阮》從題材上看，屬於典型的仙境山水，描繪人們想象中的理想世界。
理想必然依託於現實，呂煥成採用全景仰視的角度，就是為了方便展示各種細節。浮雲蒼松，春花流泉，館閣宮殿，旨在烘托環境氛圍。再加上明麗華美的色彩，賦予作品浪漫而又唯美的調性。呂煥成在創作中巧妙地結合了寫實與抒情，他不是在畫畫，而是在寫散文。借用文學底蘊，提升畫作意境，的確是高手所為。
呂煥成 春山聽阮 區域性
畫面下方有兩組人物，左側一組是主要人物，右側一組為次要人物。呂煥成畫人物的時候，讓人物的行為動作符合性格特徵，故此看上去相當生動。畫坐姿、臥姿的人物時，需要考慮人物結構的透視變形，呂煥成未必懂得這些科學的繪畫知識，但從完成度來看，他經過反覆觀察才落筆創作。
有內容，有情懷，有細節，才有了最終展現出來的效果。看著呂煥成工整的筆墨章法，古雅華貴的色彩搭配，不禁讓人覺得世上真有仙境，人間真有樂土。
呂煥成 春山聽阮 區域性
呂煥成的傳世作品不多，畫史中對他的記載也有限。幸好他有作品傳世，幾百年後，人們還會記住他的名字。古人說，有三不朽，分別是立德、立功、立言。這幅《春山聽阮》對呂煥成而言就是“立言”，作品讓呂煥成成為不朽。