開幕式由滕州市文化和旅遊局、新聞出版廣播電視局、文物局局長劉書巨同志主持；本次參展畫家石金庫先生、呂大江先生、郭正英先生在開幕式上分別致辭。路忠銀先生向滕州市美術館（王學仲藝術館）捐贈書畫作品，滕州市美術館（王學仲藝術館）館長李廣蘭同志接收捐贈，並向路忠銀先生頒發收藏證書。最後由滕州市政府副市長董浩同志講話並宣佈展覽開幕！
參加本次畫展的藝術家有
：畢波、陳勝廣、陳建華、初中海、崔子劍、方坤、馮聚成、馮巖、郭正英、葛利彬、高亞東、何俊、何西、何佔福、計建清、計林濤、李恆才、李健康、李玉泉、劉超群、劉俊京、劉新安、呂大江、馬興瑞、馬志豐、滿江紅、毛雪峰、閔文婧、牧青、戚代華、戚文藝、佘玉奇、時全興、石建勳、石金庫、孫建東、王煥波、王君、王少桓、王雄熙、王志堅、韋選毅、徐子清、閆勇、楊崇德、餘進、張淼、張思儉、張兆明、趙東軍、趙開新、芝光林、周文舉、趙克儉。
參展藝術家佘玉奇
藝術簡介
佘玉奇，1964年10月生於江蘇南通。中國美協理事，中國美協評委庫專家，中國美協藝委會委員，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省第五屆美協常務副秘書長，江蘇省美協第六次會員代表大會執行主席兼秘書長，江蘇省專家庫成員，江蘇省文化基金獲得者，江蘇省美協山水畫藝委會副主任，江蘇省作家協會會員。其作品多次入選全國、全軍的書畫展並獲獎，作為國禮贈送外國政要。2016年，與宋玉麟、薛亮等著名畫家共同創作的山水畫《太湖春曉》，作為第十次中國文代會主題性作品亮相於人民大會堂。2017年，根據中國美協創作安排，與江蘇省文聯主席章劍華合作完成山水畫《日出正東峰》獻禮十九大，作品現懸掛於黨政軍重要會議場所北京京西賓館。2018年1月3日，由中國美協與江蘇省文聯共同主辦的“人間至味——佘玉奇畫展”，中國美協分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐裡、省文聯主席章劍華等300餘人出席開幕式。2020年，5月16日，由江蘇省慈善總會主辦的“此心可鑑——佘玉奇慈善義購畫展”在南京舉辦，全國政協教育文化委員會副主任張連珍，省老領導顧浩、俞興德、張九漢、林祥國、吳鎔，江蘇省政協副秘書長金建明，江蘇省委統戰部常務副部長李國華，南京市副市長鬍萬進等領匯出席開幕式，中共江蘇省委常委藍紹敏、江蘇省文化旅遊廳廳長楊志純觀看了展覽，全國政協常委、中國美術館館長吳為山發表影片講話，中國美協書記徐裡賀信嘉勉，中國畫學會副會長高雲講話，對佘玉奇義舉給予高度評價，原江蘇省委常務、省慈善總會會長蔣宏坤接受了佘玉奇捐贈209萬善款並頒發表彰證書。
作品欣賞
評論文章與作品欣賞
新金陵畫派的絕響
——葉康寧 藝術學博士、南藝教授
一提起金陵，我們馬上會聯想起一城黛色六朝水，聯想到槳聲燈影裡的秦淮河。這個鍾靈毓秀的城市孕育了悠久和燦爛的文化。中國的藝術在這裡開出一朵朵璀璨的花，歷史的長河從顧愷之、王羲之流到金陵八家，不過打了一個盹，舊時的王謝堂前燕一路飛來，見證了一頁頁的輝煌。建國後，在“百花齊放，百家爭鳴”文藝方針的指引下，傳統的中國畫藝術也老樹春深更著花，以傅抱石和錢宋亞魏四大家為代表的新金陵畫派應時而出。
歷史總是馬鞍形的，有高峰也有低谷。上個世紀下半葉，新金陵畫派的幾位巨匠先後謝世。進入新世紀後，幾乎所有的畫壇中人都能感覺到新金陵畫派的後繼乏人。一些有識之士也頗為心焦，甚至在首屆百家金陵畫展的高層論壇上對“還是那幾個人，還是那幾張畫”的現象進行了猛烈的抨擊。不可否認，自上世紀九十年代以來，新金陵畫派就進入了休眠期，或者說是調整期，失去領軍人物的新金陵畫派出現了“出畫家不出作品”的怪現象。為什麼這麼說呢？就是新畫家層出不窮，那種撼人心魄的作品卻難得一見。
佘玉奇，一個在十年前還鮮為人知的軍旅畫家，卻在自家斗室裡沉潛苦修，揮寫祖國的大好河山，也逐漸在畫壇上顯山露水，一現崢嶸。國內重量級的評論家也都陸陸續續地注意到他，並先後撰文，向畫壇推介這位優秀的藝術家，他不僅是新金陵畫派的後勁，而且博採了新金陵畫派多位巨匠之所長。他與華拓、秦劍銘、徐建明等大家的堅守，無疑是新金陵畫派薪火相傳、開枝散葉新的希望。
歷來的集大成者都具備廣博的文化素養，佘玉奇自不能外。
中國畫最重氣韻，六朝謝赫總結的繪事圭臬，千古不易的“六法”，就以“氣韻生動”居於首位。如何讓一幅畫作氣韻生動呢？鄭逸梅說：“氣韻尚得分之為二，氣是筆之所施，而墨之所蓄，這個境界，僅僅是基本功而已，不難達到的。至於韻，那就非腹有詩書不可。積年累月，沉浸於葩騷漢魏三唐，涉獵於夢窗屯田的長短句，從恬吟密詠中，挹取其清暉芳澤，然後宣洩於尺縑丈幅，便具春雲卷舒，遊絲自嫋之致，有不期然而然者。”佘玉奇的山水畫也是有著畫外功涵養的。他不僅是傑出的畫家，更是一位優秀的散文作家。多年前，他曾經創作過很多散文，其中有一篇尤為膾炙人口，題目叫《人生如茶》。文中以小小的茶杯來比擬大千世界，以一片片茶葉比擬滾滾紅塵中的芸芸眾生。文字雋永清新，讀後讓人口舌生香，又回味無窮。腹有詩書氣自華，佘玉奇的筆墨更有生氣，壯美的大好河山在他的筆下也更加生機盎然。
一個成功的中國畫家必須“從古人入，從造化出”。李可染說中國畫家“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。“最大的功力”顯然是師法前賢，“最大的勇氣”來源於什麼呢？我以為是造化，也就是大自然。明代大儒莫是龍說：“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師。”與他同時代的繪畫理論家唐志契也說：“凡學畫山水者，看真山真水，極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”一個優秀的山水畫家絕不能足不出戶，而應走出畫室和書齋，從真山真水中汲取養料。新金陵畫派是最重視寫生的一個畫派，當年傅抱石還組織過新金陵畫派的老一代畫家遊歷祖國的萬里河山，提出“以傳統筆墨寫山河新風”。佘玉奇繪畫很好的承繼了新金陵畫派的這一優良傳統，他創作的最大特色就是寫生——源於生活高於生活的寫生。佘玉奇深諳畫理，自然懂得以造化為師的重要性。他利用節假日和外出考察的時間，先後多次旅行寫生，他到過山東、河南、安徽、江浙、福建等地，遊過黃山、嶗山 、富春山……飽遊飫看，大自然的鐘靈毓秀在他的胸中鼓盪，激發了他強烈的創作欲。他的山水畫不僅構圖巧妙，而且意境清幽高古。雖然用的都是傳統筆墨，卻能化朽腐為神奇，給人耳目一新的感覺。
自唐代“畫道之中，水墨至上”的理念滋生以來，風氣漸變，幾成不可阻抑之勢，國畫的審美趣味也逐漸歸為一尊，強調單一用色。畫什麼都要用水墨，牡丹也要畫成墨牡丹，彷彿這樣就是大雅、就是脫俗。究根求源，這種認識實在是大謬之極。其一，雅俗決不可以以色相論之。雅俗是人的境界，俗人筆下，墨也會為惡魔；雅士手中，色也會成雅色。所謂運用之妙，存乎一心。我們萬不可一味追求趨雅避俗而使國畫失去了亮麗的色彩。其二，藝術的生命力在於創作思想的多元，片面地強調一統對國畫的發展而言有害無益。一個鼻孔出氣，一個大腦想問題，畫出來的東西自然就千篇一律，了無生意。其三，南朝謝赫提出“萬世不易”的國畫圭臬“六法”，其一就是“隨類賦彩”。與他同時代的畫家宗炳也提出了“以色貌色”。這說明“水墨為上”並非國畫古已有之的傳統，而是後來逐漸形成的一種審美觀念。元代大畫家趙孟頫作畫強調“古意”，其名作《鵲華秋實圖》就因為踐行了“隨類賦彩”而獨標高格。佘玉奇飽讀歷代畫論，熟諳畫史、畫理，自然知道這個道理。他的山水畫另一個比較突出的特色就是突破了“水墨為上”的觀念禁錮，敢於用大紅大綠等“俗色”、“燥色”，並且清新素雅、氣格高逸，可謂當今畫壇的一個異數和奇象。他的《東風隨春歸》和《溪山清遠圖》既描繪出了祖國山河的秀美亮麗又避免了軟甜俗賴，乾淨古樸，沉著渾厚。墨色輝映，水乳交融，大好河山的潤和韻被描繪得淋漓盡致。“隨類賦彩”的古法在歷經千年的沉寂之後重獲新生。
這為什麼說佘玉奇是後金陵畫派的開山呢？上個世紀下半葉，由於陸儼少先生和李可染先生相繼辭世，山水畫創作進入後大師時代，留下了暫時無人彌補的空白。其時蠢蠢欲動者尤眾，力圖開宗立派者亦不在少數，但大多缺乏對傳統的深入理解，一味標新求異，畫壇出現了“城頭變換大王旗”、“各領風騷兩三天”的奇異景象。我以為歷來開宗立派的大家，必須首先具備兩個方面的素養，一能包前，吃透傳統，對前賢的筆墨程式瞭然於胸並能轉化為自己的創作語彙；二能蘊後，對後彥有較大影響，使自己的畫風能被後學者繼承併發揚光大，衍化出若干大同小異的支流旁系。唯有如此，才能源遠流長，才可謂開宗立派。
佘玉奇之所以能夠開創並奠基後金陵畫派，首先得力於他對傳統的熟諳，對既有筆墨程式的爛熟於心。他早年追隨著名畫家宋玉麟先生，飽覽前賢名跡，遠接荊關，近及黃張，宋元明清一路臨來，心研筆讀，浸淫日久。他又勤於創作，每有心得，即驗之於紙縑絹帛，廢筆成冢，廢畫又何止三千！功不唐捐。一分耕耘帶來一分收穫，一份辛勤換取一份才能。最終，他如蛹化蝶，破繭而出。其間所歷經的萬分艱辛是常人所難以企及和想象的，只能如人飲水，冷暖自知。其次得力於他的質樸謙和。儘管他有著遠較一般畫家顯赫的社會地位，但每一個與他接觸過的人都能感受到他是藹藹君子，讓人如坐春風。孟子說：“大人者，必有赤子之心”。佘玉奇的赤子之心於斯處亦可管中窺豹，見得一斑。也正是因為如此，在他的周圍凝聚了眾多有著相似審美取向的後學者。這對後金陵畫派的最終成型無疑是至關重要的。
在人頭攢動、熙熙攘攘的畫壇，佘玉奇無疑是最負海內矚望的一位，因為他是新金陵畫派開枝散葉新的希望。在江蘇美協重要崗位上，又有極強協調和融合能力，江蘇的山水畫發展必將迎來新的曙光。
參展作品
開幕式展覽現場
本屆書畫展，以“ 歡慶紅荷節 喜迎二十大”為主題，彙集了我國當代50餘位知名書畫家的120餘幅書畫精品。我們與德藝雙馨的書畫藝術家和書畫愛好者，共同感受著傳統文化的魅力，視覺上受到強烈的衝擊，思想上受到深刻的洗禮，藝術上受到美的薰陶，傳遞的是積極向上的正能量
