柴可夫斯基的第六交響曲，又名悲愴交響曲。
該曲創作時間大約在1893年八月末至九月間，是柴可夫斯基的代表作，且他本人認為這部交響曲是他一生最成功、最得意的作品。
《悲愴》首演的時間是1893年的1月28日，而在首演後不到一個星期，柴可夫斯基便因為染上霍亂而死去，所以此曲又是柴可夫斯基的“天鵝之歌”。
這首交響曲正如其標題一般，充斥著強烈的“悲愴”的情緒，曲中描繪了人生的恐怖、絕望、失敗和滅亡等等，否定了一切肯定、美好、享受人生的樂觀情緒。
柴可夫斯基在曲中還刻意的描寫了人們為生活奔波的情景，然後揭示一個永恆的真理——死亡是絕對且無可避免，生活的歡樂都是轉瞬即逝的。他所體現出來的這種情緒，正是反映了當時沙皇俄國末期，俄羅斯人民被壓抑狀況下的真實心態。
該曲雖然是標題音樂，但卻不是針對某一特定事件或特殊的個人感情描寫，而是以抽象的手法表現了人類共同具有的悲愴情緒。
全曲共分為四個樂章：
第一樂章，慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。
序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出如同呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。
樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象，之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。最後的終結部以十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。
第二樂章，行板式慢板。溫柔的快板，D大調，5/4拍子。
自始自終，一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。
5/4拍子的分配方式為，各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感
第三樂章，小步舞曲。甚活潑的快板，G大調，4/4拍子，諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。
這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式，輕快、活潑，與前兩個樂章的主題形成對比。
樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰鬥般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。
這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時，所發洩出的反抗力量。
此部分略經擴充套件後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。
第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉鬱、晦暗，一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題，悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加淒涼片段。
本樂章在無限悽寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，悽怨感人，有深沉的悲愴之美。