木版年畫是中國歷史悠久的傳統民間藝術形式，自千年前始傳承至今，這種藝術繼承的是一代代中華匠人們的鑽研與堅守。為了呈現一版完美的彩色年畫，從紋樣的剪紙設計，到木版的手工雕刻，再到色彩的疊加印染，每一個步驟都需匠師們的匠心巧思，而版畫上雕刻的民間神話故事，也往往寄寓著對傳統佳節的吉祥祈願。
然而時過境遷，今日的木版年畫，放眼全國也只有寥寥幾位匠人揹負著這門手藝。本著對匠心精神的推崇與發揚，以及對中華傳統非物質文化遺產的守護，馬克華菲專程拜訪木版年畫民間藝術家郭全勝與吳百鎖，力圖傳承即將失傳的木版年畫文化技藝，將沉澱百年的傳統民間藝術重新著色，將古典國粹瑰寶融於現代服裝之上，在古心交融的創新演繹之下，重燃熱血中國風。
馬克華菲透過多元化的設計手法將傳統文化創新演繹，將“年年有餘”“五子奪蓮”“雙門神”“一團和氣”“觀音送子”等充滿古典神話寓意色彩的年畫圖騰，與現代街頭風潮巧妙結合，將獨運匠心的國風年畫化為潮流符號，顯盡國潮獨特魅力。
任何產業都有可能成為“國潮”，而“國潮”的根本，是基於中華民族文化的表達再用一種新的方式去呈現。隨著Z世代漸漸成為新一代的消費主力軍，傳統文化的迴歸以及公眾愈發對於自身民族文化的強烈自豪感推動著“國潮”的崛起。
Z世代是生活在國富民強的一代，他們越來越擁有民族的文化自信，不再視國潮國風為老氣、傳統的符號，而是一種國際的文化浪潮、一種新鮮的生活方式，甚至是自我的自信表達。馬克華菲的設計師順應時代變遷，擁抱中華傳統文化的豐厚寶庫，衝破傳統國粹在年輕人心中的刻板印象，使得“中國元素”在今日的時尚語言中煥發出全新風采。