為劇，也為人
隨便搜搜“年輕人為什麼”，你就能看到這些關於年輕人的社會觀察：拒絕父輩趨之若鶩的白酒、買車不再只把眼光侷限在BBA、喜歡囤貨買東西製造安全感……
在這其中，最“怪異”的，可能是
#年輕人為什麼愛看話劇了#
。
“反內卷”和“開擺”成了當下年輕人生活的信條，一部好劇是現代人暫時逃離生活的方式。其實不止話劇，舞劇、歌劇、音樂劇，都慢慢變成了年輕人的主場，他們像父輩坐在臺下“捧角兒”，又用年輕人的方式在手機軟體上搶票。
在忙碌的工作或者學業過後，戲劇讓人短暫地加入烏托邦。
2022阿那亞戲劇節取消讓很多人失去了“盼頭”，但隨著烏鎮戲劇節的官宣，愛戲劇的年輕人又重新燃起了熱情。
對於
#年輕人為什麼愛看話劇#
，有一個很好的回答。
在去年阿那亞“你為什麼喜歡戲劇”的板子背面，有人寫下：
“逃跑萬歲”。
偏愛經典劇目的人，近期或許在關注徐帆的《阮玲玉》末演。
1994年，徐帆第一次出演《阮玲玉》，1996年憑藉舞臺上的表現拿下了戲劇界最高榮譽——梅花獎。
■圖源來自：新浪微博@唐燁-北京人藝
■《大撒把》
說徐帆是“大青衣”已經說膩了，她長著一張戲劇學院偏愛的臉，輪廓大氣，眉眼舒展且藏著英氣。
當年她畢業後直接進入人藝，沒過幾年就開始獨挑大樑。
“業務能力強”“戲走一遍就熟”“情緒感染力強”，與她共事的人，都會用這樣的方式來誇讚她的表演水平。
2013年，人藝復排《阮玲玉》，徐帆當時46歲，站在舞臺上再次觀察這個角色時，她突然明白阮玲玉當年為什麼會自殺，為什麼會痛苦。
■圖源微博@於辛辣
“只要你站在前面當明星，後面就永遠有輿論對你的困擾。”
帶著對角色的這一層理解，徐帆又演了九年。臺上那個阮玲玉，從青澀懵懂、略帶嬰兒肥的小丫頭，變成了優雅、挑起細彎眉的成熟女性。
■圖源來自：魔帆攝影byMoreFun
28年，橫跨了徐帆演藝事業的不同階段。
■圖源來自：魔帆攝影byMoreFun
末演時趕到現場的袁弘說：
“一是感慨舞臺上演員的技藝可以這麼精湛，二是感慨她在一個角色裡活了這麼久，多幸福，多難得。”
在許多人眼裡，秦海璐的入行起點是《榴蓮飄飄》，是金馬影后，但在這之前，她就讀於中央戲劇學院，最熟悉的地方還是話劇舞臺。
在拍過幾部影視作品之後，她選擇回到舞臺，參演田沁鑫執導的《紅玫瑰與白玫瑰》。
■圖源來自：新浪微博@韌一
秦海璐最開始看中了白玫瑰的角色，但田沁鑫偏覺得她應該演紅玫瑰，因為“白玫瑰不會這麼不設防。”
原著中的紅玫瑰什麼樣？王嬌蕊，一個從小被送出國讀書，在外面落了個壞名聲的女人，以情婦的身份出場，穿著睡袍趿著拖鞋，報復性地往吐司上抹花生醬。
“聞名不如見面，她那肥皂塑就的白頭髮底下的臉是金棕色的，面板緊緻，繃得油光水滑，把眼睛像伶人似地吊了起來……一條一條，一寸一寸都是活的。”
■圖源來自：新浪微博@小浪觀劇團
嬌媚，曾經不是秦海璐的代名詞，但《紅玫瑰與白玫瑰》之後，她的性感突然開了竅。
在這之後，她還和田沁鑫導演合作過《青蛇》，造型比之前更嫵媚，對肢體動作的要求也更高，要演出蛇柔軟無骨的感覺。
■圖源來自：新浪微博@草莓汁加糖
好像也是從那之後，觀眾開始熟悉秦海璐身上的風韻：
具有東方韻味的吊梢眼，半睡半醒般的眼神，飽滿流暢的鵝蛋臉，配上輪廓明顯突出的厚唇。雖然長了一張留白的東方面孔，但秦海璐是適合化濃眼妝、塗上紅唇的。
如果她不演紅玫瑰，或許就連她自己也不知道：這一面也同樣迷人。
■《四世同堂》
大多數明星走進影視圈之後就很難再回到話劇舞臺，但也有倒著來的，韓雪算是其中一個。
出演電影過後，她以文化課第一的成績被上戲錄取，畢業後又帶著在影視行業的榮譽，迴歸到舞臺出演音樂劇《白夜行》。
相比影視劇而言，戲劇，爽的是演員自己。
在《白夜行》當中，她硬是把一副溫柔好女人長相掰成了血色壞女人。在演戲方面，她是認真的。
韓雪飾演的唐澤雪穗，大部分時間都穿著白色，臉上也沒有過多的修飾，從某些角度來看是帶著憔悴感的。
簡單的服化將所有人物塑造的壓力都給到了韓雪自己，誇張的動作和表情，顛覆了她以往端莊大氣的形象。
她的舞臺表現力是直給觀眾、完全不拐彎抹角的。
“紛紛萬事，直道而行。”
從部隊大院到演藝舞臺，這位帶有點小叛逆的南方姑娘，沒拿生活開玩笑，賭贏了自己的事業。
遠山眉，高峰髻，石青和石綠配色的襦裙，妝容和服飾的精心搭配使得《只此青綠》在春晚順利出圈。青綠腰也掀起了一股模仿熱，舞者孟慶暘的甩袖和身段，在觀眾心中勾出了一幅《千里江山圖》。
而在此之前，她已兩次作為領舞登上了春晚。
九歲，孟慶暘就踏上了求學之路，從北舞附到北舞，再到東方演藝，九年如一日成為練功房最後走的人。
即使現在已經三十了，她依舊每天堅持早起練功，重視體能訓練，戲外聲音的柔弱和戲裡爆發的力量形成鮮明反差。
在孟慶暘眼中，跳舞並不是一碗“青春飯”。
“不害怕年齡感，它會帶給你更多的閱歷，那種昇華是需要從歲月走過來的。”
她不是那種標準的古典美人臉，細長臉、尖下巴，加之立體的五官，嫵媚感更強，放在舞臺上，是精緻小巧且靈動的。
舞劇與話劇、歌劇相比，純肢體語言的展現本就帶有一定的觀演門檻。而舞者的神情與動作，是帶領觀眾去感受的閘門。“青綠千載，山河無垠”，孟慶暘只需用一個眼神，就能一眼萬年，讓人看到大好河山。
把年輕人吸引到劇場中的，有可能是劇本的魅力：
到北京讀書的大學生，或許都在蜂巢劇場的小座椅上被擠到流汗，廖一梅編劇、孟京輝執導的戲在舞臺上一場一場演著，最出名的《戀愛的犀牛》也換了許多次班底。
想看《一個陌生女人的來信》，你可以看徐靜蕾的那一版電影，或者走進劇場聽聽黃湘麗的獨白。
當然了，也有可能是演員自身的魅力：
倪妮從熒屏跨界到話劇舞臺，由她出演的《么么洞捌》剛迎來了首演四週年。舞臺上的她還是紅唇、旗袍，配上清爽的短髮，一半明媚一半大氣。
鄭雲龍的《弗蘭肯斯坦》正在演出。《聲入人心》給音樂劇演員帶來了流量，劍眉大眼高鼻的鄭雲龍也成了很多年輕人入股音樂劇的原因。
《如夢之夢》的舞臺上，你能看到肖戰，也能看到從選秀節目被大家認識的葛鑫怡。
沉下心來，排練、演話劇，成了很多演員近些年的選擇，小劇場裡的表演或許只能被在座觀眾看到，但還是那句話：“演劇，爽的是自己。”
讓年輕人走進劇場的理由有很多，不用問他們是否能耐住性子、是否看得明白，年輕人走進劇場，這本來就是一件好事。
圖片來源
新浪微博 / 豆瓣
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