大家好，我是天天都想看電影的笨熊。
一部好的電影通常會有兩面，面子和裡子。面子就是一眼能看到的內容，裡子就是多看幾眼才能看到的。
如《葉問4》表面上是中國功夫高手暴打老外空手道高手，內在其實說的中國人的骨氣。《上海堡壘》表面說的是地球人大戰外星人，其實內在說的是戀母情結的小鮮肉的愛情故事。
《誤殺》表面上說的是父親為保護女兒而設局的故事，內在說的是一個關於自我救贖，但是從一些細節看來，導演想說的並不是只有這些。
因為大家都知道的原因，國內導演拍戲有時候並不快樂有時反而很憋屈，因為很多時候限制他們提高電影體驗的不是他們自己的能力，而是上仙手中的裁決之杖。
如《少年的你》明明結局已經很完美了，但後面硬要再加上一段和影片走向不符的鬱悶結局。《都挺好》原著明明有個不完美卻真實的結局，電視劇卻要強行洗白來個虛假的大團圓結局。
這是因為不這樣拍的話上仙是會生氣的，而上仙一生氣給奶嘴都不好哄，哪怕是本地最紅的奶嘴。
一向敢說話的馮小剛就曾吐槽說“好萊塢的導演可以在舞臺上跳舞，但我們可能要戴著腳鐐去跳舞。”
《誤殺》為了讓故事精彩，讓觀眾看得更爽，所以把故事背景放到泰國，因為只有這樣拉韞這樣強勢的女強人才能胡作非為。同理，後面李維傑的女兒和妻子也不會因為藏屍等問題被審判，全部罪行讓李維傑一個人抗。
從道義上來說李維傑是個行俠仗義的好人，殺的是該殺的人，
因為電影存在的主要意義之一就是滿足人們的一些幻想的，實現在現實做不到事情，
所以要是在其他國家拍的話李維傑十有八九是會被安排逍遙法外。
但是，只要是國產犯罪題材電影裡殺人償命這個問題是沒法迴避的，不管你殺的人是不是罪有應得，
總之犯罪了就必須伏法，因為上仙覺不這樣會教壞三歲或者三十歲的小孩。
原來劇本里是李維傑上了警車後就結束了的，後面李維傑在監獄裡掃地的鏡頭是導演特意加上去的，為的是和片頭呼應。
但是片頭和片尾的內容如何其實並不重要，因為影片已經明確的說了片頭是李維傑講的故事，片尾李維傑依舊在監獄裡，沒有可判定李維傑越獄有行為的實質內容。
不然上仙不會看不出來的，要知道他們都是過來人，都是老江湖，不然人家怎麼位列仙班？
所以片頭和片尾應該是導演安排的一個煙霧彈，掩蓋導演真正意圖的幌子。
片頭越獄故事結束後的對話內容才是重點，當時李維傑和黃毛在討論《肖申克的救贖》的經典臺詞，他們提到兩段臺詞分別是；
“這些圍牆很有趣，最開始你憎恨它，慢慢習慣了它，最後你依賴它了”
“有些鳥兒是關不住的，因為它們的羽毛太美麗了……”
這兩句臺詞面子上可以解釋為說明李維傑是閱片無數的老手，但其實也可以有其他的作用……
因為《肖申克的救贖》這部電影很多臺詞都很經典，有些顯然比這兩句更符合影片主角最後自我救贖的主題，如“堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。”或者是“回首曾經走過的彎路，我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。”
但是影片偏偏選取了這兩段，顯然應該是別有他意。
會不會是；這樣“牆”指的是限制，“鳥兒”指的創作自由。
那臺詞翻譯過來就是“上仙就是一堵牆，一些導演一開始是憎恨它，後來習慣了，寫劇本的時候第一想到的不是觀眾會不會喜歡，而是上仙會不會喜歡。後來有了國產保護月後一些導演就開始依賴它了。”
“但是有些導演是看不慣牆的，就像是向外自由的鳥，電影是充滿幻想的，是美麗的，是關不住的……”
其實把對限制的不滿隱藏在電影裡是很多電影導演的做法，
如34年前的黑白電影《戰火中的青春》，從人性角度來說男女主角是相愛的，但是那時的戰爭題材的電影是不允許有愛情的，
這讓導演王炎覺得不得勁，於是就安排了一場男主角背女主角時候的哭戲，讓男女主角的情感即使觀眾看不到也能感受到。
香港林超賢就比較猛，比較直接了，他直接丟出了當年票房黑馬《湄公河行動》的刪減內容，改變了公映版的結局，搞的上仙后來發通知補羊圈，不允在網上釋出所謂刪減內容，這也就是為什麼近年來國產影視劇沒有出現未刪減版的原因了。
最後笨熊問大家個問題；你知道哪些經典的電影臺詞？笨熊我第一個想到的是歌神張學友的那句“食屎啦你！”
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