齊魯晚報·齊魯壹點記者 師文靜
隨著《小敏家》《雪中悍刀行》《風起洛陽》等大劇熱播，影視創作“復刻”爆款作品的思路越來越明顯。這些劇雖然不是明確的系列劇的其中一部，但都跟自身創作班底的前作保持很大相似度。
把成熟經驗不斷運用於創作中，其實是掌握了爆款劇的密碼，不斷生產爆款複製品。“復刻”爆款的方法論能否持久地運用於作品中，還得看新作的口碑與觀眾的審美追求。如果此類“復刻”作品慢慢失去了點選量，也就是爆款方法論失效之時。
男頻劇可以批次生產
古裝男頻大劇的改編一直都風聲大雨點小，大IP、大投資作品很多，但真正出圈的劇很少，直到2019年《慶餘年》成為爆款。《慶餘年》的成功，給了背後投資方很大信心，他們要把“這種為數不多的實踐性專案，透過系統性的整合變成批次化、規模化和長期性的專案”。
所以，面對同是男頻大IP改編劇的《雪中悍刀行》播出，很多觀眾提出疑問：為什麼和《慶餘年》那麼像。兩部劇都由男頻大部頭小說改編，都由王倦任編劇，主演都是張若昀，配角演員重合度很高。同樣的男頻爽文敘事套路、統一的編劇風格、相似的演員配置，讓兩部劇差不多成了雙胞胎。
兩部劇都以“刺殺”開場，引出各方勢力，開啟故事走向。《慶餘年》開頭刺殺戲引出小范閒的身世之謎，《雪中悍刀行》開篇楚國殘兵、魚幼薇、林探花對徐鳳年的三場刺殺戲，也是引出男主角身世，開啟權謀線、江湖線。
這兩部劇爽文主線清晰。男主角都拿到男頻劇的頂格配置，範閒親生父親是當朝天子，養父是朝廷權臣，師父是全天下公認用毒最精深的高手，身邊還有一一登場的忠誠隨從；徐鳳年是北椋世子，父親是“滅霸”級人物，高手劍九黃、劍仙李淳罡陪伴左右，武當掌門人傳授絕世武功，一眾忠心隨從跟在身邊。兩人都在與父權的抗爭中，經歷家族、江湖、廟堂的不斷鬥爭和錘鍊，承擔起不得不承擔的責任，完成成長史。爽文的劇情必須充滿反轉，比如一場刺殺戲就可以不斷反轉再反轉，整部劇都在反轉中推進劇情。
兩部劇都注重塑造群像人物，刻畫男主角“智商優越感”。《慶餘年》對慶帝、陳萍萍、王啟年、範思轍、滕梓荊等配角的塑造都很完整、飽滿，要麼亦正亦邪，要麼人性不斷反轉，要麼大智若愚、貢獻笑料等。《雪中悍刀行》也是不斷渲染群像，徐驍、趙楷、李淳罡、老黃、韓貂寺等人都有自己的個性以及配角工具效能，基本上都是表面上一個人設，背地裡又有另一個人設，拿捏住了配角多樣化、豐富性的創作方法。注重刻畫群像人物，確實能讓漫長的幾十集劇情充滿看點。同時，兩部劇中男主角都是“智商優越感”十足，一切盡在運籌帷幄中的高智商人設，也是男頻小說男主角的套路。
兩部劇的對白都很有現代感，推崇輕喜劇風。範閒是穿越過去的現代人，思維、語言都是現代的。《慶餘年》有很多無厘頭搞笑片段，用很多諧音爛梗推動對話。《雪中悍刀行》也營造了很多喜劇效果，男主角父子等都偏喜劇化，人物對白中逗笑、閒扯、插科打諢太多了，菜被偷、下棋、吃飯、殺人、賠罪等劇情充斥大段的搞笑對白，很多人物自帶對劇情的吐槽功能，劇情看起來更像情景喜劇。
《雪中悍刀行》的口碑不及《慶餘年》，是因為該劇刻意的慢動作寫意打戲、粗糙的服化道、廉價的特效拖了後腿，而該劇與《慶餘年》一樣文氣十足的文戲、大量穿插的搞笑劇情，也沒能再次獲得觀眾觀劇好感。從播放量來說，《雪中悍刀行》仍是爆款級別的，但很難說是質感、口碑雙爆棚的劇。
“克隆”的演員風格
《小敏家》播出，依舊是檸萌影業+汪俊+黃磊“三駕馬車”製作配置的熟悉味道。作為“小字頭”劇集第四部，《小敏家》沒有完全復刻之前的“教育題材三部曲”，但在風格上是統一的，尤其是貫穿三部作品並且擔任製片人、總編劇以及男主角的黃磊，成功復刻了其在都市生活劇中一貫的“好男人”形象。
《小捨得》《小別離》《小歡喜》三部爆款劇都改編自魯引弓的《中國教育四重奏》，以幼升小、小升初、中考、留學、高考等各個教育時期為背景，直擊家長面對下一代教育的痛點，同時聚焦都市家庭生活各種矛盾衝突。《小敏家》雖標榜中年愛情戲，但是“小”系列的爆款邏輯並沒有消失：家庭矛盾衝突和下一代高考大事件並未缺席。
“小”系列透過複製“猛藥”話題，開啟劇集討論度。《小捨得》《小別離》《小歡喜》等幾年前的劇，把不同的話題、社會焦慮復刻到不同教育階段，奧數杯、課外補習風潮、學區房、文理科選擇、高考壓力、寒門如何出貴子、雞犬不寧的留學抉擇等話題被一網打盡，焦慮中不斷搶跑的家長、競爭激烈的環境、金錢的攀比、精神出問題的孩子、強勢掌控一切的媽媽、失語的好父親、一地雞毛的夫妻生活……大量的社會話題集合在一起，最終走向父母幡然醒悟、“矛盾化解”的圓滿結局。在《小敏家》的劇情上，雞飛狗跳的家庭生活和下一代的高考教育被五五分，增加了家庭生活的複雜糾葛，但依舊沒有丟下一代高考這個“小”系列的祖傳命題。
《小敏家》中的父母角色少了對下一代教育的過度焦慮，增加了女性群像、中年人愛情的敘事，但奇葩前夫、兩個家庭祖孫三代結對戀愛等戲份，讓該劇成為一場家庭倫理大戲。《小敏家》與“小”系列有了內容上的區分，黃磊飾演的陳卓卻再一次把觀眾拉回“小”系列。
黃磊在《小別離》《小歡喜》《小敏家》擔任編劇和男主角兩重身份，在前兩部作品中成功塑造了方圓這個人物後，黃磊再次把這個中產無憂男、愛家好男人、“煮夫”、話癆父親等集於一體的身份，在新作中進行了複製。這個統一人格的角色，具有隨遇而安、愛家愛孩子且話癆碎嘴等特點，黃磊在復刻時還保持了一以貫之的表演風格。再結合黃磊在生活綜藝中的形象，可以發現黃磊已完全蓋住了角色，演員風格大於角色風格。
對於主角人物人格的多次復刻，是爆款劇復刻中的一個重要環節，在中年生活流男性角色缺失的熒屏，黃磊式中年好男人有著一定的市場需求。但從《小別離》到《小歡喜》再到《小敏家》，新作成為“汪俊+黃磊”製作中口碑最低的一部。
複製思路帶來審美疲勞
爆款可復刻，但也暴露出一些問題，“馬伯庸宇宙”就有典型性。
從《長安十二時辰》《風起洛陽》的熱播，我們可以看出馬伯庸的故事是吸睛的，古都IP+歷史細節和物料+奇幻想象是獨一無二的馬伯庸式風格。劇中，朝堂、江湖、市井多方勢力之間解謎一樣的較量衝突，大大提高了故事的可看度。
但《風起洛陽》和《長安十二時辰》高度相似，是觀眾揮之不去的感覺。兩部劇都是雙男主，而且兩名演員搭配都採取了演技派+流量明星的模式。兩部劇人物建構類似，混跡社會底層的高秉燭、張小敬，天才般的貴公子百里弘毅、李必，智勇雙全的女主角武思月、檀棋等，很多人物是能夠一一對應的。兩部劇的懸疑敘事手法也類似，底層小人物和達官貴人聯手破案，背後是顛覆王朝權貴的巨大陰謀。如何讓劇作懸疑感保持一流水準，很考驗創作者，顯然《風起洛陽》的懸疑劇情觀眾不再感覺很新鮮。
此外，兩部劇都側重對古都風貌的呈現，需要“燒錢”製作，才能打造作品的質感。《長安十二時辰》以質感取勝，《風起洛陽》在前者的對比下，追求質感反而成為短板。《風起洛陽》中的拍攝背景、服化道的潦草和復刻，讓其難以成為精品劇。劇中對《長安十二時辰》的紅燈籠視覺、華麗街市的復刻沒有太大新意，劇中古洛陽的南市街景，與《長安十二時辰》中古長安的質感不可同日而語，有觀眾批評古洛陽繁華是由假花、旅遊紀念品等廉價的小商品塑造的偽繁華。
這種復刻，很難辨別是出品方趕工期、蹭熱度、快馬加鞭創作，還是暴露了當下國內影視行業工業化較為欠缺的問題。沒有經過時間沉澱的復刻作品，很難追趕爆款劇的品質。快速地過度開發和消耗同一型別作品、同一個風格IP，很有可能會扼殺這個剛剛萌芽的影視作品宇宙。
此外，在點選量趨勢、使用者行為資料、內容標籤資料等硬指標進入劇集創作之後，創作變成一種在智慧輔助下的生產，爆款劇會越來越有方法論。透過一些平臺、影視公司的量化資料分析，能看出量化資料在選角、劇本創作、各類流量的預測中，成為重要的輔助工具，甚至對主角身份、情感狀態、環境條件、角色行為方式和動機、對白風格等劇作要素，都可以給出量化資料。資料作為工具，可以有效地服務於高效率的影視爆款創作，乃至爆款復刻，高效生產觀眾需求的優質作品。
但電視劇創作仍然是一種藝術創作，爆款劇的根本來源還是創意和內容，過度依賴爆款的模式、資料，一個作品爆了後，其創作班底、風格套路被反覆使用，劇作呈現相似性，觀眾就會迅速審美疲勞。這也是觀眾認為《雪中悍刀行》《風起洛陽》等新作不夠新、不夠奇的原因。觀眾審美的轉變是快節奏的，爆款復刻的後續新作往往在口碑上成為“蛇尾”，但復刻爆款的邏輯、方法已成為影視劇創作的一大現象。