《雲南蟲谷》正式收官了，這部盼了一年多的劇趕在暑期檔最後登場，熱度卻持續走高。
各種奇形怪狀的蟲子、恐怖刺激的氛圍，5A級景區蟲谷可以說是住在了熱搜上。
很久沒露面的天下霸唱，更是在和導演的直播裡表示，劇裡的蟲子還原了他的想象。被原作者蓋章認可——
那麼，這季蟲谷到底怎麼樣？
最難拍的一部《鬼吹燈》？
去年《龍嶺》大結局的時候放出了《雲南蟲谷》的預告片，當時我就狠狠期待了。
無他，因為這本是燈絲們心裡公認最難被影視化和還原的一本。
詭異莫測的痋術，隱藏在大樹裡的血館、建在崖壁上的天宮……沒一個是好還原的。如果說龍嶺的好看是在“奇”，那這部的獻王墓則是把“詭異奇絕”四個字佔了遍。
這次主線依然很簡單，鐵三角三人為找雮塵珠深入雲南蟲谷，結果遇上了排斥外鄉人的遮龍寨村民。
三個人一邊打怪破機關前探秘獻王墓，一邊和追擊的遮龍村民打游擊戰，最後順利找到雮塵珠。
故事簡單，但看完全集後，最大的感受是原著精髓的“詭異奇絕”四字沒丟。
詭在痋術，獻王這個沒事就愛研究變態養蟲的老頭，發明了一種詭異邪惡的養蟲方式，能從各種意想不到的地方冒出殺傷力極高的蟲子。
什麼掉落下來的人俑會變蟲；浮在洞裡四千年的死漂，肚子裡還能孵出蟲人；經歷千年面目清晰的屍體，轉瞬間就變成了成群的屍蛾。
防不勝防，詭異莫測，這些全都還原了。
異則在未知，人跡罕至的深山密林裡，突然響起了摩斯電碼，內容還是求救訊號“SOS”，光想想就有一股惡寒感。
劇裡這段的恐怖氛圍就烘托的很好，從發現SOS，到演變成“DEAD”的死亡訊號，那種未知可怖的驚悚感，刺激著腎上激素飆升。
奇在多樣，蟲谷裡出現了很多新奇古怪的玩意。
有些毫無危險反而顯得可愛，比如跳舞草，本來以為是什麼攻擊性強的食肉植物，結果人家只是想給鐵三角來個SPA按摩。
還有蟲谷前期便當製造機的霍氏不死蟲，這玩意滿口獠牙長相嚇人，一口一個石柱子。破壞力驚人的同時偏偏還沒有天敵，算是《鬼吹燈》宇宙裡排在前列的BOSS之一。
雖然是虛構的，但劇裡卻最大程度地還原了，豐富了這個幻想世界的邊界。
絕在反差，蟲谷裡有太多超出現實的設定，獻王建在懸崖上的天宮，劇裡如在白雲之上。
還有超出常理，深入水底的地宮，進入獻王墓的唯一方式居然是從水底，以及最後的屍洞，誰能想到獻王搞了個巨型太歲來放自己的屍體。
最後屍洞“活了”開始蠕動的場景，誰看了不說一聲絕。
能把難拍的原著還原到這個程度上，《雲南蟲谷》確實用心了。
電視劇對這個“虛構世界”的還原，對原著粉來說是一種情懷，對沒看過書的觀眾來說，新奇詭異的場面則是一種驚喜。
把書中的幻想變成實景，視覺效果有比文字更直接的衝擊力，也難怪部分網友甚至@劇組，希望開發一個《雲南蟲谷》的主題樂園。
還希望把大戰痋人、逃離屍洞劃成遊戲環節，這樣的期待，其實也是對這部最難拍的《蟲谷》的認可。
最有默契的鐵三角？
一個經常被忽視的bug，系列劇主角不換人其實比劇方想的還要重要，這麼多年就沒看到幾部換人之後更受歡迎的劇。
無論是瓊瑤阿姨還是戲說志怪，觀眾都更希望看到延續性的熟面孔。
換人後的《還珠三》就飽受詬病
而《鬼吹燈》的鐵三角版本這麼多年，幾乎沒有穩定過，每版都有新體驗。
到了潘粵明這版，終於靠著五部的簽約穩定了下來，演員們也有了和角色一起成長的空間。
《龍嶺迷窟》是這版鐵三角的第一次齊亮相，當時三個人之間彼此還透露著生澀，胖子明顯信不過Shirley楊，他和胡八一是更緊密的一個小團體。
但這種生澀和劇情的設定是一致的，這時的三個人，確實算不上鐵三角，他們在經過幽靈墓的生死考驗，又被“詛咒”綁在一起後，才逐漸形成默契紐帶。
而蟲谷，正是這三個人建立起的革命友誼正式昇華的時候。
所以在劇裡，很明顯能看到他們的熟悉度比龍嶺時更勝一籌。
遮龍寨裡，胡八一僅從表情就發現Shirley楊情緒不對，及時詢問。Shirley楊也直接講出了自己的擔心，“總覺得這一趟會出事”，這種恐慌與惆悵，胡八一能懂。
Shirley楊也更懂胡八一了，他們休息的時候，楊參謀發現胡八一居然是睜著眼睛睡覺，從胖子那裡知道這是老胡當兵時留下的後遺症。
戰後PTSD不只是胡八一的經歷，也有老胡複雜性格的成因，Shirley楊對老胡的性格與過去都更瞭解了一點。
這種熟悉與瞭解帶來的直接效果，就是三個人行動起來更默契。
山神廟裡破機關，只有一次機會的情況下，老胡說哪，胖子和Shirley楊就打哪，完全沒考慮要是胡八一弄錯了怎麼辦。這種危機關頭的下意識信任，才是鐵三角。
最精彩的還是屍洞裡搶救雮塵珠那段，眼看著找了這麼久的珠子近在咫尺，屍洞卻蠕動著復活了。生死時速裡，Shirley楊一人格擋，胖子和胡八一搭起人橋去撈。
結果偏偏還差著距離，眼看就此功虧一簣，Shirley楊一個閃身衝過來，三個人在緊急情況下快速依次倒掛，終於夠著了雮塵珠。
這份行動力和默契，以及同生共死下爆發出的驚人潛力，才是戲裡鐵三角最打動人的地方。
原著粉有句調侃三人的話，“順境看雪莉楊、逆境看胡八一、絕境看胖子”，鐵三角從來都是因為聚在一起，才能一路化險為夷，蟲谷裡的他們，真正做到了這點。
妙的是，這三個人接連合作，戲外的默契度也直線飆升。
花絮裡三個人互相拆臺、彼此調侃，潘粵明和張雨綺聯合起來逗姜超，讓他收收雙下巴，有書裡聯合懟胖子內味兒了。
這種靠時間和一場場戲磨合出來的熟悉和親密，也反哺到了劇中，才有了這版最默契的鐵三角。
國產冒險題材有多難？
冒險題材的作品，在國內有很長的發展史。
從廣義上來說，《西遊記》《鏡花緣》之類的作品，都是古早冒險。
這些非常早期的作品，改編成電視劇或者動畫片，口碑還都不錯。但從內娛一窩蜂地用“大製作”“特效”等話術和技術包裝新一代的冒險片後，觀眾的頭也是越摸越禿——
這特效和打怪是精緻了，可其他的地方，肉眼可見的跳崖式斷檔。
作者尾魚在《司藤》的成功之前，也有改得讓人慾哭無淚的《示鈴錄》（《怨氣撞鈴》）。這部劇畫面讓人懷疑，是不是哪個環節出了問題。
這是開頭和尊貴的大小姐女主
同屬《鬼吹燈》系列的《鬼吹燈之牧野詭事》，有一段打鬥場面直接就黑屏，光有聲音！沒有畫面！全靠大家自己想……
不過在一次次探索裡，我們也看到了《鬼吹燈》系列的成長。
有讓人沒眼看的低分，也有讓人分外驚喜的，來自費振翔團隊的《龍嶺迷窟》。
《鬼吹燈》系列，確實存在這樣那樣的一些不足之處。但迴歸到影視創作本身來說，大部分不足並不意外。
作為一部原著受眾量極大的作品，首先迎來的難題便是，如何找到一個合適的，穩定的主角配置。
基於龐大的觀眾量，《鬼吹燈》系列一上來就挑到完全合適的主角，那的確是機率不大的選擇。不過通過幾部戲下來，潘粵明+張雨綺+姜超的組合，無疑是可以和觀眾適應度高度匹配的。
胡八一的多面性和複雜，由潘粵明這樣演技牢靠、現實裡生活也幾經沉浮的演員來擔任，完全可以勝任；胖子要同時兼顧戲謔和不煩人，姜超在之前的潘家園戲份就足以證明自己的能力。
雪莉楊，要夠精英、夠幹練、夠好看、夠智勇雙全的強，還要給人一絲絲留有餘夢的空間。
如果說費振翔團隊帶出來的《鬼吹燈》系列有一套“萬能公式”，那就是一個上限＋一個下限。上限就是主角團到底能給大家帶來多大的可能，而下限，則是標準冒險題材工業化的基本盤——
即使是頗有爭議的《黃皮子墳》，它的實景、道具、與原著相符合的大環境氣氛，也是沒有什麼好挑剔的。
說到這個，不得不提這幾部《鬼吹燈》的監製管虎，他和梁靜的“7印象”正是《雲南蟲谷》背後的內容與技術支撐。
而且這兩年他們還搞了一個“7望計劃”，發掘優秀新銳的年輕影視人，轉回管虎熟悉的電影老本行。入圍今年戛納電影節一種關注單元的《街娃兒》、前不久在first入圍主競賽單元的《沒問題》，都是這個計劃推出的片子。
可以說形成了一套“管虎/梁靜監製，旗下導演團隊拍攝”的運作模式。
硬體保底，再加上磨合度越來越高的主角三人組，現在的《鬼吹燈》系列，有了一種穩定的傳承感。
從2017的《黃皮子墳》到2019的《怒晴湘西》，再到去年的《龍嶺迷窟》、今年的《雲南蟲谷》，在短短几年裡，就可以探索出這樣的成績，為何不期待一下接下來的《崑崙神宮》呢？
E姐結語
誠然，《雲南蟲谷》有一些不盡如人意的地方，比如胖八一和略顯冗雜的村民線，但我不認為這部劇就不行。
很多人覺得百分百按原著拍才能出“質量”，所以相當反感在改編過程中增添支線，覺得累贅。但影視化本來就是一個再創造的過程，文字和影片截然不同的表現方式，也註定了在改編過程中需要取捨。
並不是對原著進行1比1的還原就叫合格的改編，書中臺詞原封不動地照搬下來，照樣有可能讓觀眾不滿意，比如前段時間的金庸劇，明明是書中金老的原話，演員講出來卻被當成槽點罵了好久。有沒有繼承原著的精氣神，對不對那股味兒，其實才是觀眾在意的點。
費導在和天下霸唱的連線中，還講了一句話我印象深刻，他說自己六年什麼都沒幹，全鼓搗《鬼吹燈》去了。用了6年時間，他從有爭議的《黃皮子墳》到所有改編中評分最高的《龍嶺迷窟》，這種堅持和進步，有目共睹。
每季《鬼吹燈》的結尾，總會放出下季預告，又總能讓觀眾熱血澎湃，燃起期待。其實這就是一種傳承感，是獨屬於劇和觀眾之間的一種互相信任。
而這種信任，何嘗不是改編的勝利呢？
今天的深夜話題是：
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