前幾天，潘粵明在凌晨三點發了一條微博，“想你和作死有區別嗎？”引來各路網友圍觀，有的拿他當自己的CP“代餐”，有的在評論區玩梗，感嘆一句“娛樂圈活人”。
今年以來，娛樂圈的天花板人設，非“內娛活人”莫屬。前有高分綜藝《快樂再出發》裡的“再就業男團”，後有王鶴棣和陳飛宇兩任“男友”的出圈始末，都讓“內娛活人”的標籤變得越來越熱門。
“活人”雖好，代價也不小。魏晨前陣子因為和《快樂再出發》製片人公開對線鬧上熱搜，知名內娛活人楊超越和劉宇寧也都因為在直播中的發言被“聲討”。
而且內娛向來有“挖墳黑歷史”的優良傳統，沒紅的時候當然可以自由自在做“活人”，但只要一朝成名後，過去所說過的話都會被拉出來逐一“審判”，讓人感嘆還是“AI”比較安全。
微博輿論環境不好，很多“內娛活人”選擇跑到其他平臺另起爐灶，抖音、小紅書和微博之前想要做的“內地版INS”綠洲，都在一段時間內培養出不少“內娛活人”。只是社交平臺作為和粉絲聯結的重要方式，總脫不開“營業”二字，也很難真正成為明星們的“朋友圈”。
都在呼喚“內娛活人”，但成為真正的“內娛活人”，對明星來說實在是一件高風險的事。高風險當然對應著高收益，但做個兢兢業業的“廣告AI”，就像把存款放進餘額寶，可能天花板低一些，但不容易翻車，天花板低點也就低點了。
你好，活人
“內娛活人”開始成為天花板人設，也就是這兩年的事情。
選秀消失後，內娛在很長一段時間內陷入冷寂。苦於沒有樂子可看的網友們，在微博上掀起了一波“挖墳”潮，以“情感博主”楊冪和“暴躁女王”那英為代表，很多明星以前在微博上的大膽發言都被翻出來，大家紛紛感嘆“好懷念那個時候的娛樂圈，明星都是活人。”
沒有對比就沒有傷害，現在很多明星的微博，已經預設是“一鍵託管”，由團隊代為釋出內容。在有作品播出的時候，有些人還會在微博上兢兢業業地官方營業一下，如果剛好處在空檔期，微博除了廣告和宣傳照，幾乎沒有任何“活人”的氣息。
“內娛活人”的定義對應的正是這些公式化營業的“廣告AI”，因此維度也比較廣。
一類是活躍在吃瓜第一線，或者是很熱衷於分享自己日常生活的明星，虞書欣、沈月、趙露思這批95後小花都屬於此類代表。另外，平時在採訪或者直播中“口無遮攔”、經常大膽發言的也屬於“內娛活人”，一般身上都貼有“真性情”的標籤。
“喜劇人”也是另一種意義上的“內娛活人”。今年的三位“男友代表”王鶴棣、陳飛宇和白敬亭，都多少帶一點喜劇感。《點燃我溫暖你》播出期間，和陳飛宇有關的話題幾乎都走搞笑風，撕日曆的阿瑟一夜之間化身“搞笑男”，不僅霸榜微博熱搜，還因為和劇中人設產生了鮮明的反差感，反向助力了一波劇集熱度。
陳飛宇微博的自動回覆
“內娛活人”的核心魅力，其實是“接地氣”，這與整個輿論場的風向也有關。在一連串讓人瞠目結舌的塌房事件後，明星的地位有了一定程度的下跌，現在連追星都要“站起來”追，更別說看樂子的路人了。“冷麵男神”和“高嶺之花”已經成為過去式，只有接地氣才能得民心。
更重要的是，雖然《超級女聲》這類“草根明星”的主流上升通道已經消失許久，但大眾對於“草根明星”的需求卻並未消失。《創造101》播出期間，楊超越意外走紅的根源，正因為她是“全村的希望”；《蒼蘭訣》播出以後，王鶴棣家在樂山開炸串店的故事也被全網傳播，用來佐證“魔尊”其實也是“普通人”。
活人，也不好當
雖然“內娛活人”的人設有千般好，但並不是誰都能當好的。這是個門檻很高的人設，不亞於之前屢屢翻車的“高智商”明星人設（往期文章：明星的高智商人設，能信嗎？）。
想要當好“內娛活人”，首先是得“有梗”。《蒼蘭訣》中“長珩仙君”的扮演者張凌赫成功躋身“流量”行列，除了劇集本身的熱度之外，也離不開他在社交媒體上的活躍。
微博官方資料顯示，張凌赫8月份一共發了77條微博，遠多於在營業期的其他演員，而且他還會經常回復網友評論，每條評論都有笑點，直接坐實“內娛活人”的人設。雖然這背後不乏團隊的助力，但如果沒點“喜劇天賦”，難度還是太高了。
張凌赫：我不是假人
除了有梗之外，勤勞也很重要，“活人”的活也是“活躍度”的活，在血雨腥風的娛樂圈，沒有人能隨隨便便成功。
堅持直播的劉宇寧，把Vlog做成固定節目的沈月，帶300套衣服去劇組為了拍照的虞書欣，抖音日更的張凌赫……隨便拉出哪一個來，都似乎成為了兢兢業業的“內娛活人”代表。
想要做到討喜，還得保持八百倍速衝浪，能跟得上網友的熱門話題。之前丁禹兮的“一分鐘闢謠”事件，就為他拉了一波好感。有營銷號釋出訊息稱，《大理寺少卿遊》一直不開機是因為丁禹兮罷工，他一分鐘後就出現在評論區闢謠，“我沒有哈。”
馬天宇也幹過差不多的事
想要成為一個合格的“內娛活人”，人設千萬不能崩，無論是綜藝、直播、採訪，還是個人的社交媒體，都得保持統一，但凡稍微“高冷”一點點，就有翻車的可能。這其實觸達到一個根本問題：硬凹是沒用的，只有明星本人的性格，才能決定TA能否成為“內娛活人”。
即便一直保持人設不崩，也有極大可能翻車。這就是“內娛活人”最危險的地方。畢竟“活人”就是得敢說，敢說就有說錯的可能。
“真性情”的明星，往往很容易陷入輿論風波。前段時間，魏晨在微博上和《快樂再出發》的製片人公開對線，就引發了不少爭議，還上了熱搜第一，在慘淡的內娛成功打造了“爆”字詞條。雖然也有人支援他跟娛樂圈潛規則硬剛，但更多的評論還是說他“情商太低”。
魏晨公開對線原文
同樣陷入“情商低”漩渦的，還有郭曉婷。前段時間她在一個採訪裡，說了好多“大實話”，比如參加了《演員請就位》，卻發現大家都是來搞人際關係的；演《冰雨火》的時候很辛苦，但播出效果卻不如預期；有些劇像是在拍廣告，自己是說臺詞的工具人……
這段採訪釋出後，評論區也呈現了很明顯的兩極分化，一部分人覺得她敢講又真實，另一部分人則直言她這是“又當又立，背刺內娛”。
郭曉婷採訪片段
因為直播時的大膽發言而引起爭議的也很多。前陣子劉宇寧直播的時候說“古裝劇不需要演技”，雖然他用詞已經相對謹慎，但仍然免不了一陣聲討。楊超越也曾經在直播裡開玩笑說讓粉絲幫她“找工作”，事情鬧大之後不得不發微博出來澄清。後來還因為在直播的時候“教育網友”，徹底宣佈“停播”。
像王鶴棣這種，走紅之後“黑歷史”被起底的，其實也有風險。很多明星在還是“小透明”的時候，都有半公開的小號，然而在他們逐漸走紅後，這些小號會先幫助他們樹立一個“內娛活人”的人設，然後再馬上快進到“被罵——關閉小號”的結局。
這種戲碼，已經不是個例。屈楚蕭和虞書欣的小號都在走紅之初為他們帶來了一些加成，但也都因為引起輿論爭議而停更。在小號關注度逐漸走高後，每一條微博都難免會被從各種方向解讀，帶來不必要的公關危機。
“能當活人”與“愛當活人”
殘酷的真相是，喜歡“內娛活人”的，好像只有想看樂子的“路人”，而對明星而言，愛不愛和能不能，似乎也並不是一件可以自主選擇的事情。
真正的粉絲，大部分都覺得自己的偶像就當個AI也挺好。畢竟現在在內娛當“活人”，代價實在有點大，“反黑”的活兒還得落回他們自己頭上。劉宇寧直播的時候，彈幕就有粉絲一直在刷：“哥你快別說了，待會又有人拿去黑你了。”
劉宇寧：我一般當場闢謠
平臺環境不行，換個環境可以嗎？例如，微博成為廣告集中地之後，小紅書敏銳地捕捉到了機會，開始主打“明星日常分享”的方向。有很多明星，都在上面分享自己的日常動態、興趣愛好，明星們在小紅書的存在感，確實有相當大的“活人”成分。
但這種感覺，也並非絕對。例如，井柏然年初入駐小紅書，直接把自己的簡介改成了“歡迎來到我的朋友圈”，更新頻率極高，還會在評論區和網友互動。不過，現在開啟井柏然的小紅書頁面，更新頻率已經驟降，最新一條釋出於半個月之前。
實際上，無論在哪個平臺，“高頻營業”都是一件困難的事，“隨便發言”的風險也是同等的，小紅書的受眾範圍越來越廣，也會不可避免地要面對微博曾經面對過的問題。如果本質的環境不改變，任何公開平臺都沒有實質上的區別，甚至私域的朋友圈，也會有被截圖發出去的危險。
退一步去想，“內娛活人”的人設，其實只會對熱度和人格魅力有點加成，和明星的業務能力並不掛鉤。即便沒有微博賬號，平時完全在社交媒體上隱身，只要能拍出好作品，照樣能成為“全網頂流”，“神仙姐姐”劉亦菲就可以作為相當好的證明。
人設鑿得太實，也有可能影響戲路。曾經被稱為“內娛最後一個活人”的黃子韜，就已經成功地把自己打造成了一個“演什麼都像本人”的演員了。
總而言之，活不活人仍然是排在業務能力之後的附屬品。作為輿論環境和明星選擇的雙重結果，“內娛AI”的現象，是由這個時代所賦予的，也被這個時代所放大。
而從風險的角度看，“內娛活人”不僅打造成本高，翻車風險也直線上升，劉昊然很早之前就在綜藝上“參透”了這個道理：“作為公眾人物，你越中庸越好，越中庸越安全。”
更何況，每個看似隨意的熱搜詞條，背後都有可能是藝人團隊的精打細算，這個標籤火了之後，誰又能說得清楚，“內娛活人”到底是真性格還是偽命題呢？