中國花鳥畫自產生以來，逐漸形成了比較固定的模式，無論是從題材上，形式上等，在漫長的歷史傳承中，基本以一種固化的方式在不斷的傳播，一說花鳥畫，題材無非梅蘭竹菊，牡丹荷花，鷹飛虎吼等，構圖法則往往是馬一角，三角形，密不透風，疏可走馬之類。然而隨著時代的發展，花鳥畫要符合當代人的審美觀念，就必須要不斷的推陳出新，無論是內容還是形式，只有求新求變，才能不斷的適應時代的變化。
近當代，我們發現一個有趣的現象，中國這些年的全國美展花鳥畫獲獎作品中，幾乎極少有傳統畫法的花鳥畫獲獎，而現在的獲獎作品，幾乎無一例外，都是滿構圖，內容極其豐富，畫法別具一格，個性鮮明的作品，當然這些作品中，尤其以工筆花鳥畫最多。
在我看來，中國花鳥畫，只有在寫意花鳥畫方面有突出特點的，有傑出成就的，才能算是真正讓人叫好的花鳥畫，今天為大家推薦一位在花鳥畫領域，推陳出新，具有鮮明個性風格的花鳥畫大家，也許他的作品能給你帶去一些新的啟示。
趙佔東：1947年3月出生，吉林長春人。1984年加入中國美術家協會，現為國家民族畫院副院長，軍事科學院研究員。
趙佔東是中國著名的彩墨花鳥畫家，野草畫派的拓荒者，以寫意花鳥畫見長，其畫風穿行於傳統與現代的藝術隧道之間，吞古吐今、不失法度、筆精墨妙、神韻天成，洋溢著生機勃勃的時代精神。
趙佔東的花鳥畫把中國畫的筆墨與西畫的技法這兩種不同的藝術元素相互融通，既保留有中國畫筆墨的書寫傳統，又融入了西畫的素描和色彩要素，追求奔放雋秀、落墨成韻、落筆肖形的藝術風格。
他以傳統筆墨作為中國畫表現的基本語言方式，把西洋畫的語言特點，用現代意識詮釋傳統，讓塵封已久的傳統繪畫再續輝煌，完成了中西繪畫的融會貫通。
他從筆墨的角度閱讀自然、體味自然，他筆下的野草、山花、茂竹、藤蘿、荷花、泉石別具一格，清新恣縱，神韻天成，拓展出一種全新的花鳥畫藝術語境，給人以賞心悅目的美感。
趙佔東的寫意花鳥畫，是在自然中發現美、創造美的作品。透過他的作品，我們好像與其站在同一視角里，去領略被他用筆墨詩化了的自然，抒發著為美所激盪的情懷，沉醉在他用筆墨營造的花鳥世界裡。
日出日落，雲煙變幻，懸爭的瀑水，疊臥的泉石，以至於無人注意的野花野草，都使他痴迷，都能成為他創作的素材。
他在自然中寫生、思索，把生活積累和文化積累作為花鳥畫創作的依據，從而使他的作品有著濃郁的生活氣息和藝術情趣。
趙佔東在創作實踐中認真學習中國曆代國畫大師的繪畫技巧，深入研究領悟他們的筆墨語言，探求中國畫傳統藝術的特點。
他對中國畫的規律和特點，做了大量的筆墨實驗，把中國畫的書寫性、韻律性、氤氳性、詩性結合的極為巧妙。
趙戰東以寫生來鍛鍊自己的筆墨，他的寫意花鳥畫筆墨灑脫、神韻天成，以鮮明的個人風格和藝術語言，區別於傳統文人花鳥畫的孤寂、疏淡、自賞及出世的侷限，洋溢著富有生機的時代精神。
他在創作過程中，將自然之景納為胸中之象，又將胸中之象化為意中之境，最後將這種感受透過筆墨表現出來。在他的畫中，我們可以領略到那詩化的意境，自然空間已不再是被簡單地再現，畫面的意境得到了拓展。
他用嫻熟的筆墨技巧，將喜愛的素材，營構出或靜溢、或熱烈、或絢麗的自然空間，透過色彩的對比、線條的流動，衝擊人們的視覺感官，用疏密有致、極富韻律的筆墨去詮釋他所領略的自然。在他的筆下，枝條、山石、花草都被賦予了節奏生命。
在趙佔東的作品中，勁藤和野草往往是畫面的主角，成為傳達情感的重要載體。
他畫面中的勁草，看似蒼涼，卻蘊含著頑強的生機。
整個畫面猶如一首生生不息、雄渾奔放的生命之歌。他認為：野草勁藤與其他花卉一樣有著豐富的文化生活內涵。野草勁藤的生命力是十分頑強的，它同樣可以闡釋藝術家的胸襟，實現畫家的藝術理想。
在花鳥畫的創作中，詩詞和題款往往是他創作構思中的一個重要組成部分，其文學意蘊豐富了作品的內涵和情趣。趙佔東對畫與詩的融匯，著力於意境方面的溝通，畫中題詩總是畫龍點睛，信筆寫來，舒捲自如，宛如行雲流水，毫無斧鑿痕跡。
趙戰東的花鳥畫，和傳統花鳥畫有較大的區別，他的這種構圖法則，繪畫技法，是對中國傳統畫的推陳出新，欣賞他的畫有助於學習者開拓自己的思維，不再侷限於對中國傳統花鳥畫的過於執著，有助於學習者進行創造和革新。
筆者選擇他的這些作品，也是為花鳥畫愛好者開啟一扇新的學習之門。
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