英國著名油畫家米萊，在1892年時繪製了一幅特殊的畫作。該作品是一幅描繪冬日北風呼嘯的畫作，並且畫中的元素都是以人物為主。可從畫中的內容能夠看出，畫上寫滿了“淒涼”二字。這究竟是怎麼回事？如果您想知道，就讓小編來為您揭秘：
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英國的著名畫家米萊，曾經於1892年繪製了一幅名為《冬風呼嘯》的作品，該作品是米萊一貫風格的代表性作品之一，具有極高的觀賞價值。《冬風呼嘯》作品的整體畫風偏灰暗系，很大程度上詮釋了作者自身的性格和特殊的畫風。米萊本人出生於一個富裕的家庭，並且在童年時期，就已經跟著名師一起學習作畫，可悲的是，他的青年時期和中年時期都非常坎坷，一度導致其心情低落抑鬱，最終形成了畫壇中獨特的“憂鬱王子”形象。
《冬風呼嘯》作品中，主要描述的場景，是在蒼白的大雪天中，無論是天空還是大地，都顯得尤為蒼白，灰暗的色調，令人感到無比窒息。一棵醒目的枯樹上，樹枝無情的糾纏著，它遮擋住了陽光，讓灰暗浸潤著整個世界，猶如作者的內心一般，毫無生機和溫暖。
《冬風呼嘯》的畫面之中，毫無風的影子，可又到處都是風的痕跡。乾枯的樹木、荒涼的田野、所有元素都在以遠中近的結構，向觀者闡釋最可怕的孤寂。從遠景角度看，一個男人的身影漸行漸遠，似乎要消失於茫茫的雪野。在畫作的中心位置，則蹲著一條四處張望的狗，而最近的畫面，卻是一名全身裹得嚴嚴實實的婦女，她癱坐在地上，緊緊摟著自己的孩子，似乎是在抽泣。
此時一個問題突然出現了，《冬風呼嘯》究竟想表達怎樣的故事和情感？是作者的率性而為還是有意為之？一些名畫解讀專家認為，《冬風呼嘯》的畫面中，其實一直在詮釋一個特殊的故事。
故事講述了一個家庭的悲劇。在這些專家看來，故事中的男人和女人，其實是一家人。畫中描寫的場景，應該是在貧困的狀態下，夫婦二人飢寒交迫，男人為了不讓家人因為缺吃少穿凍餓而死，毅然決然的踏上了外出務工之路。一家人在村口悽悽慘慘，展現了當時處在大環境下的時代悲歌。
與此同時，另一些專家卻認為，畫中的場景絕非前者所說的那般暖心。恰恰相反，畫中真切的描寫了一個負心漢的故事。畫中的男子和女子，本來擁有一個極其和諧的家庭。不過因為過於貧困，導致男子心灰意冷，準備擺脫母子二人，獨自踏上生活之路，逃避家庭和責任。因為二人的分離，黃狗只能左顧右盼，不知道跟誰而去，因為兩邊都是自己的主人，它更不願意看到自己原本的家庭被拆散。
對於畫中的內容，目前暫時還沒有確切的定論，不過僅僅從觀賞的角度來看，畫面的畫風的確令人感到無比壓抑。不得不說，米萊是一位天才畫家，僅用一個生動的畫面，就能為觀者帶來關於人性的思考。米萊用自己的畫筆，為觀者描繪出了悽慘的世界，也將自己一生愁苦寄託於畫面之中。也恰恰是這幅畫凸顯出來的苦難，更讓人產生了對抗命運的決心。或許，灰暗格調並不都是陰鬱頹喪的文化型別，因為它可能會為我們帶來勇氣與抗爭的決心。
參考資料：《油畫鑑賞》 李彬著 北京出版社出版
文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：常山趙子蟲