如果看多了女人油畫，你會發現要創作出一幅有藝術品味的女人油畫，真的沒有想象的那麼簡單，尤其是風景與女人相結合的油畫，
這也是為什麼藝術界會出現“
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一
”的原因，
換句話說，在當代畫壇，能畫好女人油畫的畫家是寥寥無幾，大多數作品都是“有型無神”。
約翰·米萊斯油畫
不過，在20世紀之前，有藝術品味的女人油畫是比較多的，比如，19世紀的英國畫家
約翰·米萊斯
筆下的“女性”題材油畫作品，
首先
，畫作的背景是以風景為載體，色調筆觸是非常充足，向著不同的方向“運動”，但一點也不凌亂，形成的花紋圖案非常形象飽滿，
約翰·米萊斯油畫
其中，室內的背景牆壁上，描繪著仙鶴等益鳥，以及一些植物，整個畫面就像是一幅花鳥國畫，雖說色調有些暗沉，但是神韻很足，
仔細看的話，更像是國畫的工筆畫的手法，要比水墨畫更寫實，粗糙的線條筆觸（豎直的分割線）又顯示出畫面的層次感，
約翰·米萊斯油畫
不過，事實上，室內背景牆上的畫依舊是油畫風采，花紋較稀散的背景牆的光線顯得較透亮，與大圖案的背景之間的對比很鮮明，
但這也並不是說所有花紋稀散的室內背景的光線就透亮，有些是很昏暗，這都是
結合主體人物的情緒，設定的光影效果;
約翰·米萊斯油畫
另外，有關戶外的背景，那是花草樹木、藍天白雲這樣的風景，在陽光的照射下，原本樸實的風景也變得更有生氣，給觀賞者帶來不同程度的“身臨其境”的體驗感，
畫面近處的花草的形狀表現得很寫實，畫面遠處的山丘樹木天空雲朵表現得有些模糊，筆觸線條略呈“塊狀”較抽象，這是畫家的視覺角度的原因導致，
約翰·米萊斯油畫
從不同的觀賞角度描繪這些物象，因此各個物象的形狀都有所不同，不過，氛圍感還是很真實的——
有幾分秋天的惆悵情懷。
其次，
畫作的主體是女人，
體態豐盈
，穿著打扮顯得比較休閒，也能體現氣質，那種靦腆單純、惆悵的氣息較濃重，總之臉上沒有笑容，
約翰·米萊斯油畫
甚至有的女人還表現得傷心欲絕的樣子，整張臉都變了形狀，顯得鬆垮，傷心的情緒表現得非常飽滿，一身黑色的裙子，象徵著內心裡的陰影面積，
然而，對於藝術而言，任何不好的情緒都是一道“風景”，而且還能引發旁觀者的思考，比如說為何女人會是這種情緒，畫家想反映什麼？
約翰·米萊斯油畫
畫家除了用服裝的顏色表現女人的情緒之外，還巧用女人自身的肢體動作，比如，雙手撕掉手中的信件，雙眼吊滯地望著前方，
原本時尚性感的打扮，也黯然失色，豐盈的體態沒有顯露出濃烈的嫵媚風韻氣息，這或許是因為女人看了情人寫來的“分手信”，
約翰·米萊斯油畫
導致心情不悅，要撕毀手中的信件。不過，照射在女人身上的亮光，則說明了女人很快就能緩解不愉悅的心情，讓自己的心情平靜下來；
除此之外，其他畫面中的女人的情緒大致是一樣的，都是不給人好臉色看，一副黯然傷神的樣子，讓人琢磨不透，這便是整幅畫作最深刻最精彩的主題，給人留下念想。
約翰·米萊斯油畫