童道明先生曾評價我說，濮存昕這個人是角色提升起來的。的確，不是我在塑造角色，是角色在塑造我。
我演過李白、魯迅、弘一法師……每一個角色都為我開啟一個新的世界，他們的精神能量也會有一部分灌注進我的身體。比如我現在正在演的新戲《林則徐》，如果不是演這個角色，我對這段歷史的瞭解、對民族情懷的認識可能不會有這麼深。我演過莎士比亞、契訶夫、易卜生等的經典名著，其中的臺詞都在滋養我。不是我自己的臺詞，我都記憶猶新。
能夠一直演這樣的經典，對所有演員都是最幸運的事。我必須讓自己盡力好好完成每一場演出，珍惜每一次與觀眾建立聯絡的機會。前些年，我每年的演出量能保持在100場以上，現在精力沒那麼好了，只能演六七十場了，我得抓緊。
我在跟年輕演員交流的時候常說：當演員，首先要當一個“會說話”的演員。劇本主要就是由臺詞構成的，語言不講究，表演的藝術魅力就要衰減很多。大家都知道我喜歡朗誦，尤其是朗誦經典的詩歌。我的嘴皮子功夫從參加朗誦開始長進，以前就是激情澎湃，根本不講究吐字和語言基本功。朗誦只是一種方式，曲藝、戲曲、歌唱等都能鍛鍊語言能力，這種鍛鍊包括基本功、技巧甚至演出經驗多個方面。我到中國戲劇家協會工作以後，更深入地接觸到戲曲，發現戲曲的詞是那麼講究，那麼字斟句酌，我以前說臺詞太粗糙了——這種認識對我又是一種提高。
演話劇和演影視劇，說臺詞的方式是不一樣的，這是空間差異造成的。影視表演可以生活化，而戲劇的臺詞，一定要能“出臺口”，要能傳到最後一排，要有感染觀眾的能力。為了讓每一位觀眾能聽清檯詞，北京人藝的劇場曾經撤掉了幾排椅子，可見對這一點的重視。這些年影視的紅火，使一些地方的表演教學不太重視舞臺臺詞的訓練，不重視最基本的字正腔圓。不少學生在戲劇專業學習，卻只想著畢業後當影視演員，只學了影視的表演方式，把臺詞說得越鬆弛自然越好。這樣培養出來的戲劇演員是不合格的。何況，能夠把戲劇臺詞說好，是可以為影視表演增分的。
一個戲劇人要做的，除了演戲，就是把文化生態營造好。最近，我參與發起了大涼山國際戲劇節，就是一種嘗試。很多人問我：中國已經有那麼多戲劇節了，為什麼還要辦戲劇節？為什麼選擇在相對偏遠的、戲劇市場不發達的西部城市做戲劇節？在我看來，恰恰是因為不平衡，才更需要發展。希望透過戲劇節，更多當地人走進劇場；希望更多優秀導演來這裡排戲，請當地演員用彝語演出，不僅能在劇院演，也能到大山裡去演。戲劇會讓一個城市更有溫度，改變一個地方的文化生態。我經常說，閱讀對一個人真是太重要了。而從某種意義上說，戲劇也是一種閱讀——對形體動作的閱讀。戲劇悟道，藝術修身。
我還希望透過這樣的活動，培養更多的戲劇人才。在這樣的戲劇節上、各種展演上，我看到了很多世界優秀演員是怎樣表演的，自己也深受啟發。相信年輕的戲劇人也一定會有所收穫。
（圖為濮存昕照片。本報記者周飛亞採訪整理）
濮存昕，1953年生於北京，國家一級演員，中國戲劇家協會主席，曾任北京人民藝術劇院副院長，出演了大量影視劇和戲劇作品，代表作話劇《茶館》《李白》《哈姆雷特》、電影《洗澡》、電視劇《遠山的土樓》《推拿》等。