古人對山水的喜愛大概是源於嚮往自由自在的生活，無論是屈原行走在山水之間，還是陶淵明採菊東籬之下，都是為了表達他們灑脫率真的生活態度。這種情懷到了宋元時期被畫家繼承下來，在畫作中常會展示出他們描述的風景是可居、可遊、可賞的。清代山水畫在創新方面成就不多，但在繼承方面還是可圈可點的。這種交流互動式的山水畫成為創作主流，尤其是在康熙年間，南方的畫家王原祁在北方京城為官，把南方畫家擅長的細膩風格引入北方。此後這種兼顧北雄南秀的畫風又被宮廷畫家所吸收，從而形成了華美高貴、古豔典雅的宮廷山水。
王雲 溪山樓閣
同為表達人與山水的親近，但宮廷繪畫作品表達的意境已經變為了享樂。山水之間不再是古松草廬，而是一座座華美的樓臺館閣。山中人不再是質樸的漁樵耕讀，而是幻想著求仙問道的達官顯貴。這幅清代宮廷山水《溪山樓閣》描繪的就是這類內容。為了增加作品的富貴氣息，畫家在細絹之上創作，絹的光華與筆墨的華彩揉合在一起，將畫中宣揚的享樂主義推向了頂點。
王雲 溪山樓閣 區域性
畫中有一個細節，畫面左側疑似有一個誤打誤撞闖入“人間仙境”的外來者。這個人揹著草簍、扛著鋤頭，一看就和閣樓中的風雅人士格格不入。透過這樣的對比，可以感受到畫這幅作品的畫家，內心之中似乎也有矛盾。《溪山樓閣》的作者是清代著名宮廷畫家王雲，他生活在康熙年間。王雲是江南人，康熙南巡時看到他的畫作十分滿意，而後他就成了一名宮廷畫師。王雲來自於民間，他了解百姓疾苦，讓他創作這樣充滿享樂味道作品的，他有些猶豫。不得已之下，他加入了一組人物對比，讓耐心賞畫的人知道，他不是一個只會阿諛奉承的畫家，他也有自己的良知與操守。
王雲 溪山樓閣 區域性
王雲的繪畫技法主要受宋代院體風格和明初浙派畫風影響，嚴謹紮實的功力讓他成為少數幾個能夠畫界畫的清代名家。界畫是描繪建築物的作品，由於在創作中常常用尺子輔助勾勒直線，因而得名。界畫需要認真細緻的觀察，也需要了解古建構造結構，總之是一種很考驗創作能力的畫法。王雲在《溪山樓閣》中新增的這組建築，透視精準，筆法細緻，再次迎合了享樂的主題。試問一句，如果是茅屋草廬，誰能看出來是在享樂。
王雲 溪山樓閣 區域性
王雲的傳世作品風格比較單一，差不多都是工筆仿宋的作品。由於他擅畫工細樓臺，往往可以描繪出世人想象中的仙境，由此受到了很多達官顯貴的青睞。
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