“如果你年輕時有幸停留巴黎，那麼你的餘生無論去往哪裡，巴黎永遠會與你在一起，因為它是一席流動的盛宴。”
——海明威
今天解讀的是由伍迪·艾倫指導的浪漫和奇幻電影《午夜巴黎》
影片以法國巴黎為背景，講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，他陰差陽錯地穿越，由此展開發生的一切。導演用“穿越劇”的老套形式把現代的巴黎和“黃金時代”的巴黎拼接在一起。
We‘re All In The DanceUnknown Artists
開篇足足三分多鐘的巴黎風情，每一幀都是一幅畫。這是導演寫給巴黎的一封情書，觸不可及的迷人。輝煌的建築，悠久的歷史，開放的氛圍，浪漫的人們……這裡是巴黎，一座塞納河孕育出的藝術之都，左岸自由浪漫，右岸富庶奢華。
劇情介紹
影片中文藝青年吉爾同未婚妻伊內茲一家人來到巴黎度假。挑剔的準岳父母、缺乏共同語言的未婚妻、以及她“掉書袋”的友人，吉爾自然在酒餘飯後與他們不歡而散。
他們一家人一同遊歷了各處景點，但相處時間越長吉爾越覺得和友人甚至未婚妻有著無法逾越的鴻溝。這位面熟的博物館解說嚮導，由前法國第一夫人客串。
當午夜的鐘聲響起，轉過一個拐角，吉爾鬼使神差地坐上一輛老爺車，回到了1920年代的巴黎。
之後，菲茨傑拉德夫婦領著吉爾去拜訪他的另一位作家朋友——上世紀最著名的小說家海明威。能跟海明威一起喝酒談天，真是一個文藝青年的美夢。
吉爾明白了自己身處的年代，音樂、美酒、聚會、沙龍、與各大文豪藝術家們高談闊論，這才是他激動人心的文藝夢想。
而，回到白天的現實中，吉爾與未婚妻一家愈加格格不入。
現實的失意使他午夜再次來到這個年代，這次吉爾又進入了詩人斯坦因、畫家畢加索，高更、狄更斯等藝術家的文化圈子。
他向酷愛畫犀牛的達利傾吐心事，然而他們根本無法進行正常的交流。
故事的發展是浪漫的，吉爾還邂逅了一個迷人的虛構人物——阿德里安娜。他們漫步在午夜巴黎安靜的街頭，從詩詞歌賦談到人生哲學。
一輛馬車駛過，載著他們奔赴一個名流薈萃的歡場—1890年代，即一戰前的巴黎。影片最經典片段之一的二重穿越，他們闡述了各自對時代的見解。
吉爾認為這就是你的現狀，你對它不滿意，那是因為人生本來就不是令人滿意的。回到過去，過去就成了你的現在，“現在”又會羨慕另一個過去。嚮往過去沒什麼不對，但是不是逃避現實的理由。
身逢1920年代的阿德里安娜認為文藝復興時期才是黃金時代，眼神裡滿是傾羨，就如同吉爾剛來到20年代一樣。就這樣，他們各自做了不同的選擇，安娜選擇留下，吉爾選擇迴歸原來的生活軌道。
影片末尾下起了雨，舊戀情澆熄，他遇見了那個同樣也愛漫步夜色巴黎、雨中巴黎的她，蜂蜜色的色調，透明甜蜜。
人物原型解讀
格特魯德 斯坦因（Gertrude Stein）
斯坦因的一生中大多數時間都在巴黎度過，她的沙龍是二十世紀二三十年代巴黎名氣最大的文藝沙龍，在這個沙龍里出入的名人除了影片裡出現或提到的海明威、菲茨傑拉德、喬伊斯、畢加索、馬蒂斯、喬治斯 布拉克等，還有舍伍德 安德森、格里斯、阿波里奈爾等等。“迷惘一代”這個詞語就是斯坦因給海明威等作家群體起的名號。可惜好景不常，她與海明威於30年代交惡。
“Rose is a rose is a rose。”
海明威（Ernest Hemingway）
諾貝爾文學獎獲得者，“迷惘一代”代表作家，美國精神領袖式的人物。在他所有的作品中，《老人與海》最能體現他獨特的寫作風格和手法。1921年，婚後不久的海明威攜妻往巴黎工作，經此前他在美國做助理編輯時認識的小說家舍伍德 安德森寫信介紹，他成為巴黎文藝界“教母”格特魯德 斯坦因的座上客，後者成為了他的精神導師，他與斯坦因的這種關係在影片中也有表現。
晚年的海明威，遭受十幾種病痛的折磨，1961年，這位曾經的軍人，於家中飲彈自盡。
達利（Salvador Dalí）
在達利長達70年的藝術生涯裡，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同傳奇著西班牙的繪畫史。達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是“記憶的永恆”。
畢加索（Pablo Picasso）
作為20世紀最偉大、影響最深遠的藝術家之一，畢加索本人或其作品或多或少為普羅大眾所熟悉，20世紀早期，他的時間基本可以分成“巴塞羅那”和“巴黎”兩部分。以立體派創始人為人熟知，當他的作品出現了新面孔，就表明他又換了情人。
菲茨傑拉德夫婦（ Zelda n Scott Fitzgerald）
1925年出版的《了不起的蓋茨比》奠定了菲茨傑拉德在美國現代文學史地位，使其成為 “迷惘一代”代表作家。富家女澤爾達於1920年嫁給菲茨傑拉德，在1932年出版半自傳體小說《最後的華爾茲》。20年代前半期，菲茨傑拉德夫婦活躍於紐約社交界，成為“爵士時代”縱樂代表；20年代後半期，二人搬到巴黎居住，澤爾達對丈夫與海明威的友誼很不滿，覺得自己因此受到冷落，而海明威則形容澤爾達是“瘋的”，認為澤爾達鼓勵丈夫酗酒使他無法認真寫作。
時尚歷史解讀
作為成功的藝術家，導演伍迪艾倫對電影的畫面質感、服裝的把控都很細膩，尤其是在還原各個年代的時裝風格上，對細節的把控無可挑剔。
20年代是時尚史上一個重要的年代，那時候的法國鼎盛而富足，上流社會生活優渥奢華，同時誕生了很多偉大的藝術家、畫家、文學家。這一時代也被稱為巴黎美麗年代Le Belle Epoque、爵士時代。Flapper Girl則用來形容20時代美麗輕佻的年輕女郎。Flapper Girls酷愛閃亮的鑽石髮帶，當時的珠寶非常偏愛裝飾繁複的Art Deco風格。Art Deco風格來源於建築，但用在時裝上也有著大量對稱重複的幾何構圖，加上絢麗的色澤，給人一種流光溢彩的裝飾質感。Art Deco後來發展為一項藝術運動，在各個領域均掀起巨大的浪潮。而這一鎏金浮華的時代縮影也被後人稱為“黃金年代”。對這個一紙醉金迷的年代想有更直觀的瞭解，可參考電影《了不起的蓋茨比》。
每個年代都可能是別人眼中的“黃金年代”。
最好的時代，留在歷史裡。
最好的巴黎，留在電影裡。
生活總在別處。
END