▲《乾隆皇帝大閱圖》——郎世寧（清）
規格：縱332。5cm 橫232cm
現收藏於：北京故宮博 物館
說起乾隆皇帝你的第一印象是什麼呢？
是”大明湖畔的夏雨荷”？還是《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的形象呢？亦或是“蓋章狂魔”？
不過我們今天的主角是他，但也不全是他，因為我們還有另外一個主角—郎世寧。
郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，聖名若瑟，天主教耶穌會修士、畫家，義大利米蘭人。
▲郎世寧畫像
他在（清康熙五十四年）1715年來到中國傳教，隨即入皇宮任宮廷畫家，歷經了康熙、雍正、乾隆三代皇帝。
他在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，是清代宮廷十大畫家之一。
郎世寧擅繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風格上強調將西方的繪畫手法與傳統的中國筆墨相融合。
這種“中西結合”的作畫方法受到皇帝的喜愛，也極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
《乾隆皇帝大閱圖》畫的是乾隆皇帝騎馬的形象。他頭戴金盔，身穿鎧甲，騎在駿馬上，全副武裝，佩帶弓 箭檢閱八旗官兵時的雄姿。
清高宗乾隆作為清入關後的第四任皇帝，始終認為“騎射是滿洲的根本”。
為此，乾隆皇帝極其重視軍隊的建設，透過南苑閱兵、木蘭秋獮、南海冰嬉等種種活動，來促使八旗兵保持強大的戰鬥力。
當然放到現在特殊時期還是不要群體聚會為好，出門記得要佩戴好口罩哦！
在南苑第一次大閱後，便命令宮廷畫家朗世寧作出此畫。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
畫中乾隆皇帝和駿馬，西方的畫風濃厚，整體十分細膩，運用了中國的毛筆、紙綃和色彩，卻能以歐洲的繪畫方法注重物件的解剖結構和立體感的表達。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
在光線的運用上則與歐洲面法有所不同，歐洲畫家喜歡錶現人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，而傳統的中國“寫 真”技藝，則要求被畫者是不受光線變化常態下的相貌。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
此時畫家對傳統中國繪畫尚處在學習階段，圖中的表現技法基本上是採用中國傳統的繪畫工具和材料而取得了西方細筆油畫的藝術效果。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
因此，郎世寧適當地吸取了傳統中國“寫 真”技藝的表現手法，所畫人物均取正面光照，使人面面部五官清晰，畫得相當精緻筆觸細膩柔和，又注意體面結構和立體效果，衣服的質感也很強。
郎世寧巧妙的減弱了對景物、人馬的素描手法，以平光處理明暗，線條在起到輪廓線的作用後幾乎被色彩隱去。
▲《乾隆皇帝大閱圖》區域性
對於天空中雲彩的畫法全出自西方的作畫技巧，近景的草葉近乎是西方的靜物寫生，只有遠山的結構保留了清宮寫實山水的國畫手法。
在郎世寧的畫筆下，似乎將當年的乾隆皇帝的英姿勃發的身影展現的淋漓盡致，這威震三軍的身形傲然立於這方天地間。
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