蔡雲飛
中國彩墨山水開拓者
嶺南畫派關山月、黎雄才大師弟子
中國國畫院副院長
國家一級美術師
浙江省美術家協會會員
北京市通州區美術家協會理事
中國收藏家協會會員
榮寶齋 （ 天津 ） 特聘畫師
澳中文化藝術交流協會名譽會長兼浙江省分會會長
中國國畫院紹興分院院長
紹興市寶雲軒書畫院院長
畫彩墨入選教科書的高等美術院校教材藝術家，其作品被中國美術館、榮寶齋、人美出版社、香港美術館、日中友好協會、大阪美術館等收藏。
孫克（中國美協理論委員會委員、中國畫學會創會副主席兼秘書長）
我看了蔡雲飛先生的作品展覽，覺得他的丘壑、筆墨處理得非常精彩，當中的寶藍色的潑彩也非常漂亮，他不是隨便亂潑，是有目的的，有深淺，有出入的，有亮有暗的感覺，這一方面處理得相當不錯。我覺得蔡雲飛是一個很有才華、很有能力的畫家，畫什麼題材都行，花鳥畫也畫得很有意思，山水畫也很好。他的工夫比較好，繪畫的基本功很好，包括造型能力、想象力、筆墨的處理能力等等。他主要在應用顏色方面的探索，我覺得這個探索是很有價值的。
傅通先（《浙江日報》原副總編輯、《美術報》原社長）
我跟蔡雲飛先生是老朋友，八年前看了他的《浙東唐詩之路》長卷，很是興奮，非常佩服，當即寫了一篇評論文章，在《美術報》發表。八年後，再看他的畫作，感覺老朋友的藝術才華得到了更大的發揮，繪畫的水平有了飛躍的發展，給人耳目一新的感覺。
我覺得蔡雲飛能夠成功，很重要的是吸取古人和近當代大家的藝術精華，包括他們的藝術涵養和表現手法，同時吸取了西方的一些寫實手法和光影藝術，再加上他個人的天分加勤奮，熔古又鑄今，這就是蔡雲飛取得如此成就的根本原因。
王仲（《美術》雜誌原主編）
我們傳統的文人畫中顏色是個配角，略敷淡彩就可以了。蔡先生想把色的問題，放到和筆墨同等位置來考慮，這是需要勇氣的。過去張大千幹過這個事，潑彩弄得中國畫界有很大的震動。蔡先生在某種意義上也是在張大千的潑彩上又往前走。看你的畫很豐富，又有見功底的具體刻畫描寫，又有大寫意的細節生動的東西；又有潑彩，後面還有肌理的東西，所以我覺得他的山水還是非常有成就的。
陳傳席（中國人民大學教授、中國美協理論委員會副主任）
我剛才看了蔡先生這個畫，看得很認真。總的來說有傳統，有創新。我覺得蔡先生的傳統把握得比較好。再就是光有傳統，沒有創新也不行。在繪畫史上就很難突出，必須有新的東西，從這次展覽可以看到蔡先生有他的新東西。
他這個新的東西我看他嘗試了很多，各種各樣的潑彩，不一定是學張大千的，跟張大千的不一樣。其實潑彩各人有各人的做法，蔡先生潑彩的方法和張大千也是不一樣的，他有新意，這一點很好。
李一（中國藝術研究院美術研究所研究員、《美術觀察》雜誌原主編）
蔡雲飛先生畫路寬、題材廣，工筆與寫意、水墨與青綠、大幅和小品、山水與花鳥、人物與走獸，還有書法作品，都下了很大功夫。品讀展出的作品和畫冊中的作品，感覺作者是一位全面修煉的藝術家，一位下過苦功夫的藝術家，一位不來斷進取、不斷變法的藝術家，一位取得多方面成就的藝術家。
蔡雲飛的山水畫，取材豐富，手法多樣。不僅用傳統的各種筆法、墨法、皴法來畫山水，而且吸收借鑑了西方水彩水粉的表現方法。中西融合，古今結合。他的畫作，既有有中國畫的筆墨，又有水彩水粉的技法。可貴的是善於中西融合，且融合的水到渠成，天衣無縫。
唐輝（榮寶齋副總經理、中國畫學會副會長）
蔡雲飛作為藝術家，他山水、花鳥、人物全部都涉獵。當然我覺得他成就最高的可能還是山水。看他的畫，我就覺得氣特別壯，氣韻很足，不像一個70多歲人畫的，像一個三四十歲中青年的畫家創作的狀態，我就覺得這個狀態是非常好的一個繪畫的狀態。
他的作品當中體現一個能字，這個能就是能力特別強，我說的能力是運用筆墨的能力，另外造型的能力，包括造境的能力。他每張畫表現出來的畫面感都不太一樣，都很豐富，他是從豐富裡頭表現中國畫的氣韻，有很多畫我看了之後都覺得很經典，畫面感非常能打動人。
徐鼎一（榮寶齋出版社副社長）
蔡雲飛出生於吳越古城紹興，這是一個古今文化氛圍濃厚的地方。放眼古今，融匯中西，化合彩墨，爭創新路，別開生面。他的彩墨作品，有傳統的樹木、山脈、屋宇，又融合色彩、水墨自然流動而產生不可言狀的肌理效果，形成具象與抽象的對比、清晰與模糊的對比、黑墨與色彩的對比、冷調與暖調的對比，密嚴與空茫的對比、明朗與神秘的對比、人我與天然的對比，諸多的元素融會一圖，則一圖具諸多意趣，這便是他多年潛心實踐與探索的境界。
於洋（中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任）
我大概從兩個方面，或者說是兩個關鍵詞來談一下我的感受，第一個詞是“南北”。蔡老師是從南到北，在中晚年的時候來到北京，我覺得這也充分反映出南北氣象的一種融合，在他的畫裡面確實也有這種多元的氣象。
第二個關鍵詞是“色墨”。傳統畫論以往講到“色不礙墨，墨不礙色”，在蔡雲飛的創作裡面，他也非常喜歡用墨和非常跳動的色彩，有的是很俏麗的，很明麗的色彩與水墨相搭配。因此我覺得他的這種青綠水墨，是一種青綠山水的變體，或者說已經呈現出彩墨山水的特點。他的一些大尺幅作品很精彩，中小尺度的作品也有個性化的特點。
王平（中國國家畫院研究員、《中國美術報》社長兼總編輯）
我覺得他這樣一個做法是非常值得鼓勵的，因為他今天這個潑彩潑色，是因為建構在這麼多年的筆墨修養的基礎之上，所以做起來就會得心應手，會更成熟，會更自然的把意境放在第一位，你看他潑的這些東西，不會讓我們覺得是一個花樣，或者是一個非常新潮的其它的畫，它還是融合了中國傳統的強調意境，強調格調的山水畫的創作方式。
回來看蔡老師的畫，能看到有浪漫新奇的一面，也有溫婉的一面；在他的畫當中能看到宏大的氣象，也能看到一些趣味性的東西，如我們南方人的文氣，所以我覺得這是他畫當中可貴的地方。
任軍偉（首都師範大學美術學院副教授、《中國書畫》雜誌副總編輯）
他的作品最能打動我的，還是他作品中的色彩。蔡先生是在一種傳統的文化背景和歷史階段中進行中國畫學習和創作的，並且在這一基礎上逐漸形成了他自己的審美眼光和藝術追求。同時，他對西方繪畫中那種抽象的色彩和肌理的透析，再結合他自己對中國畫筆墨語言和意境的參悟，這就使得他將中西方兩種藝術體系重新結晶於他的藝術作品中，形成了他今天展廳裡的那種色彩奇幻的審美意象。
李向陽（榮寶齋出版社期刊中心負責人、《榮寶齋》期刊主編）
對比前後兩個時期作品，發現蔡老師的作品格局、格調，比以前純粹了，有北方人的大氣魄，又不失南方人溫潤在裡面。這是蔡老師讓我們年輕的後學非常值得學習的地方。他今天這個展覽作品的潑彩潑色，是建構在多年的筆墨修養的基礎之上，所以做起來就會得心應手，會更成熟，會更自然地把意境放在第一位。你看他的潑彩，不會覺得是一個花樣，或者是一個非常新潮的其它的畫，它還是融合了中國傳統的筆墨，強調意境，強調格調。