寫意畫審美標準舉隅｜線上獨家簽約藝術家·安祥祥

2022-04-02由榮寶齋線上發表于文化

藝術家簡介

安祥祥，又名安豐朔，山東濰坊人，1997—2004年於南開大學東方文化藝術系中國畫專業攻讀本科與碩士學位。2012—2015年於中國藝術研究院攻讀詩學、畫論與中國畫創作專業博士。其間師從範曾、陳玉圃、杜滋齡等諸位先生。現為山東大學藝術學院國畫教研室主任，文藝學博士後，碩士研究生導師。出版有個人畫集《當代學院派精英——安祥祥》、《安祥祥人物畫》、《當代書畫名家——安祥祥》、《安祥祥寫意人物畫集》等。安祥祥有著深厚的傳統功底與文化素養，繪畫題材廣泛，造型準確生動，筆墨清新雅緻，並且在書法與詩文方面造詣頗深，是一位典型的學院派綜合型文人畫家。

寫意畫審美標準舉隅 -

文/安祥祥

一、筆墨問題。

筆墨問題許多人不願多談，因為筆墨實在是一個老話題，說起來似乎毫無新意。但論及中國畫，尤其是寫意畫，筆墨又不得不談。筆墨對於中國畫來說遠非材料那麼簡單，它是有關審美的一項極關鍵內容。許多人會有給畫拍照的經驗，一幅寫意畫如果拍出來的片子色差或對比度出了問題，就會使作品呈現出來的水準大打折扣。而且越是筆墨精到的作品受到的影響越大。這就證明了筆墨對於寫意畫的重要程度。再如我們臨摹前人的經典作品，可以藉助複製技術在形象位置上做到準確，那麼造成臨摹品與原作間差距的主要還是筆墨功夫。筆墨功夫是可以透過練習來提高的，當然也要建立在理解的基礎之上。高水準的筆墨要有力度，有張力，簡而豐，動靜相宜，枯潤相生。這些內容，既需要從道理和感受上慢慢參透，也需要在實踐中慢慢體會、印證和提高。

二、造型問題。

所謂造型問題，大致是說畫面形象給人的整體感受。前人曾經總結中國畫的造型法則為“不似之似”，以自然物象做參照，在似與不似之間給了畫家很大的創作自由。人物畫對於“似”的要求相對高一些，山石花草之類則更加看重創作者對於形的歸納、演繹和變化。造型能力關乎手眼，有時也需要點特殊的天分。“似”處見功夫，“不似”處見靈感。拋開風格的差異，當我們談論對於作品造型的要求或者判斷時，自然、舒展、協調應該是首要的，味道或者說意味有時卻更為關鍵。

三、氣質問題。

氣質接近於一種精神狀態，是內在品格、性情和修養的綜合反映。所以氣質的判斷難於分析，更多靠感悟。畫面氣質的產生必然與形象、筆墨都有關係，但對於氣質的審美卻是超越於筆墨形象之上的。比如金農的一些作品，我們從形象塑造到筆墨運用上都找不到充分的證據來說明它們的優秀，但如果說到獨特的韻味和氣質，那就一目瞭然了。從學習的角度來講，氣質最難模仿，也無法造假。後世學倪瓚，大多仿得一個樣式，一個由倪瓚創造出來並且打上了逸品標籤的樣式。它的摹品可以引起人們對於本來樣式與氣質的聯想，但無法達到對氣質的真正還原。真正高水平的作者，需要陶鑄、涵養自身氣質品格，然後在作品中予以真實的傳達。

作品欣賞