吳氏三代——吳木

2022-01-06由榮寶齋線上發表于文化

吳木（1920-2009），生於浙江崇德縣（今崇福鎮），吳待秋長子，為吳氏第三代傳人。幼年隨父遷居蘇州，是一位數十年醉心於精研傳統而又自成一家的著名山水畫家。年輕時畢業於復旦大學經濟系，後轉為專業畫家。生前曾任蘇州工藝美專（院）中國畫教研室主任、名譽院長，蘇州國畫院院長，蘇州吳門畫派研究會會長，江蘇省工藝美術書畫研究會會長，江蘇省文史研究館館員，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

吳木幼承庭訓，四歲習畫，先人物、花卉，後專攻山水。九歲作《長江萬里圖》，城廓、舟楫、豆人蟻馬無所不有，見者稱奇。他除了摹習其祖、父作品外，發憤十餘年（其中三年幾乎閉門不出），系統研習唐、宋、元、明、清歷代大家作品，融會貫通，深得古人精髓。繼而歷遊名山大川，辛勤創作，陸續繪製上百幅不同技法作品，以求突破。而立之年已自立面目。抗戰時期，隨父待秋逃難於浙、皖等地，歷經艱辛，飽嘗人間磨難。“文革”時期，正值盛年，又蒙冤受屈。但他始終沒有捨棄對畫藝的求索，終成大器，令人歎服。

中國畫是一門獨特的筆墨藝術。吳木深入傳統，熟諳歷代大家的筆墨技藝，師古而化，創造了自己特有的筆墨風格。他的線條應用，破格而不野，跌宕而韻致，爽而糯，堅而柔。他的皴染極富變化，虛實相間，乾溼濃淡相宜而見墨韻。

“得勢達情”是吳木山水畫的鮮明特點，他眾多的山水畫，立意高遠，佈局獨特。有的氣勢磅礴，浩瀚壯觀；有的深邃曲折，忽而開朗。畫中點苔之聚散，線條之參差，均為勢而用。曾記得60年代初，他為蘇州火車站繪製巨幅山水，雖寫蘇州太湖東山之景，然氣勢奔放，筆力通達，蒼茫渾然，使人過目不忘。他的山水，有意境，有情韻，長松果林，曲徑斷崖，峰巒秀起，顧盼有情。寫湖濱景色，林木有姿，蒼翠如滴，雲煙變幻，河沼如笑。其中常用簡筆配點少數人物、走獸飛禽，生動別緻。深得“切音之趣，聚虛之妙”。他慣用“大虛大實”“大黑大白”“大濃大淡”之畫理，使畫面“空靈而不曠達，渾厚而不沉悶”。有時煙波漣漣，水光天色的大塊空白，經他染擦收拾顯得極具詩意，令人遐想。

吳木衰年變法，孜孜以求“第三種畫”。立意專注於意境、格調與情趣。佈局章法取之奇，大怪而不怪；運筆用墨取於簡，筆墨盡意不加染。視覺原理上摒棄陳規舊習，敢於反其道而行之。改寫物境為意境，在似於不似之間闢新徑。歷經二十餘年的苦心求索，終成正果。賞讀他的“第三種畫”，深為畫面透出的吳韻悠悠之情而神怡，心靈為之震撼。彷彿讓人看到了博大精深的中國畫苑開出一朵超時代的絢麗之花。他常感慨變新之苦、之難，往往在感嘆人們讀不懂他的畫時，一笑了之。

吳木的花卉、書法另有建樹。他的花卉，善用山水筆法入畫，老到雋實，寫意抒情，用色鮮亮，用墨潤厚。尤其是他的簡筆花卉，別領風騷。他偶作走獸翎毛，寥寥數筆，傳神調皮，意趣盎然。他常說寫意花卉得站著畫，筆紙宜呈相搏之勢，化滲濃淡均可不顧，畫才有分量。花卉寫意還必間以輕拂之意，潑墨花鳥也須間以銳利之筆。這是他的經驗之談。吳木的書法，勁挺秀美，別具一格。他的行草凌厲奔放，氣勢不凡，有的險中求穩，端莊挺拔；有的則曲迂大方，輕歌曼舞，有灑脫之風。無論是如斗大字，還是蠅頭題款，處處透出青春的氣息。看了他的字，很難想象這是出於年近九旬的老者之手。

（連載）