書法家簡介
彭雲山，1967年出生於廣州。1990年畢業於北京清華大學。經多年尋師訪友刻苦專研，對古人千古不易的筆法孜孜以求，努力追求在書法作品中有自己的氣，韻，神。因此部分作品獲得了一些全國甚至國際的金獎銀獎，得到部分行家的認同。現在為中國書畫家協會理事，香港中華藝術家協會常務理事。中國楹聯協會書研會副秘書長，中國民族建築研究會藝專委副主席。 2011年以來作品入選《中國藝術大家》，《當代書畫十大名家精品集》，《中華翰墨》等一系列書籍。2015年隸書作品治國格言被人民大會堂收藏。 書法本身有自己的魅力，它直接映射出人的心靈，胸襟。在書者有意無意之間筆、墨、紙和諧地交融留下了讓人心曠神怡的墨寶。若說文以載道，那麼書法則可以說暗合道心。一幅作品從選書寫內容，到紙、筆、墨的選用，到章法、筆法、墨法、題字簽名、用的印章印泥。每一個細節都有書法者用心的痕跡。然後才能有作品中有意無意間顯露的韻味，也可以說書者的本性，這些都能直達觀者的心中。傳王羲之著《記白雲先生書訣》就明確指出：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。把筆抵鋒，肇乎本性。”可見書法在肇乎本性中功莫大焉，可以說書法不得筆法，不悟本性絕難大成。從這個角度說書法可以算修煉的方法之一。 讀載道之文，看古今人之書法名作，與良師益友遊，吸納天地自然風光之神韻，體察自己玲瓏剔透之本心，吾不知時日之過也。大浪淘沙，光陰似箭，評議褒貶及名利於我如浮雲！我相信水滴石穿，相信積善成德是一定會神明自得的！
人書合一 執筆作典
——記著名書法家彭雲山
翰墨藝術的創作是與其傳統性離不開關係，無論是碑法也好，亦或是帖法也罷，這兩者皆是構成翰墨文化發展的基本所在，而對於每一位書法家而言，研習碑帖的傳統法度也同樣是一條所必須要經歷的創作過程！但縱觀當下書壇，習書作墨者和臨摹碑帖者雖多，但在這其中卻只有極少數人能夠有悟於筆墨法道和碑帖妙韻，而除此之外的多數人，要麼是盲目所臨，不解其意，要麼就是筆風死板，狀若運算元，此眾只可稱之為徒具於形態的庸俗匠者罷了。
而今日觀得著名書家彭雲山先生的書法眾作，便正是能在其作品十分清楚的看到他那有別於俗筆的超然造詣，執筆有摒描繡程式，作墨有達古法基脈，以時造韻，廣積品脈，是謂有鑄於大家風範！此也正如南宋大賢陳槱於《負暄野錄》一書中所言那般，學書須是收昔人真跡佳妙者，可以詳視其先後筆勢輕重往復之法，若只看於碑本，則惟得字畫，全然不見其筆法神氣，終難精進！今彭雲山先生執筆作墨，即恰是深與此道相成相映也！
隨著當下書壇環境的改變，各種的展覽形式也就不免會成為眾多書家爭奪名利的藝術賽場，一場展覽下來，入流作品少則幾百，多則幾千甚至幾萬，而對於觀賞者和評判者來說，鑑賞一幅作品最多也就十幾秒鐘，而為了能使自己的作品脫穎而出，許多書法家在創作上也都是隻追求於書法的視覺表現，從而忽略了書法本身所應細細經營的內在蘊藉和精神趣味。所以當我們將目光轉向整個書壇，所看到的書法作品都是呈現出大眾化的程式面貌也就不足為奇了。然而今日彭雲山先生的翰墨造詣，卻是並沒有在所謂的奇巧面貌上下功夫，而是唯以書家品質為格局，以傳統文脈為繼承，重於取法，更重於正氣！
在個人的書法造詣上，彭雲山先生是尤以隸書造詣最為深厚，觀其眾幅隸書作品，是可見於張遷法碑之餘韻，也可品於雅俗共賞之典雅，筆法可致嚴謹，墨韻可蘊凝練，筆墨所達之處，也無不是嚴謹適宜，朴茂合一！通幅隸書字勢，初觀即感端正意態，但品之愈久，就愈可感於一股有存於章法中的方勁之氣，是謂字正格雅，不見散漫，古妙沉著，可彰廟堂！
而在楷書作品中的精妙造詣，也這個是彭雲山先生歷經時間累積所最終修成的藝術高度！觀其眾幅小楷作品，是既有筆法險絕之象，也具於點畫舒然之暢，用筆之際更是可於流暢中賦風流，於平淡中寓正典，二王法妍誠是有汲於十分！氣象疏朗，自為真淳！
人書合一，執筆作典。書道所致，是以寫心為高，而以表象為次，所以無論是翰墨五體中的哪一字型，其最終所成就出的形神意象都必是要與書家心源達成一致，唯有如此，作品才能最終攝取出觀者的真情實意和書者的品性修為！而今日彭雲山先生的書法造詣顯然就是有成於這一點，作墨有抒胸臆，成法有達妙然，此之由是澄心所照！大家風範，未可言傳！
著名書畫評論家 史峰 2022年3月26日 書於覽藝齋
作品欣賞
