文／馮海濤 圖／陳少梅
山水畫創作，胸中現有構圖佈局最為重要。但是有的畫家倡導提筆而作，筆筆生髮，畫出的山水畫才能生動自然。這種認識與認知是錯誤的，因為提筆而作、筆筆生髮是需要建立在“胸有丘壑”的前提下。山水畫，雖然是一幅畫，但是其要符合生命生存的特徵，所以有畫山先求得進山的路之說。何為進山的路，很多人都會狹義地認為是畫出一條小道。這是不對的，而是在畫的構圖佈局中，山中有駐足的地方，有呼吸吐納的氣口。再定水之源頭，以水向而定山勢，而求主峰，而別形體，而求陰陽，求景色一致，並設橋樑而引山中之路。
陳少梅作品
山水畫的創作，現在畫家大都是以畫山水而畫山水，少有人研究“山水之勢”。此“勢”非險惡，非陡峭，而是大勢之勢。大家皆知無論動物和是人類自古都是有水源的地方就有生命，而人類為了更好生存，自啟智以後基本在遷移中都是選擇依山傍水而居。修建房屋也是門窗向陽，山體在背，來風處高，出風處低。而這些先人總結的“選可居之地，建宜居房屋”的經驗都是順其自然的方法。而我們畫山水畫，亦是一樣，也要遵循我們生活中順應自然的道理。所以山水畫的構圖佈局至關重要，因為違背自然規律的山水畫會出現死、板，了無生機，愈看愈不舒服。
陳少梅作品
山水畫的創作，是需要畫家有豐富的自然知識和文化底蘊的。但是現、當代山水畫畫家，已經鮮有觀察研究自然和讀書學習的。幾乎就是臨摹學習後，東西拆借的繪畫方式。老師傳授學生也不是講授道德，而是供圖臨摹，只強調技巧和技術的練習。以至於現在的山水畫，除卻一些表象的技巧表現，基本都是無生機、無氣韻的畫作。我們反觀古人山水畫，都是依法而生，順應自然。可以說，古人留下的山水畫，愈觀之，愈舒服。駐足而觀，很容易被引入畫境。其原因並不是古人的技術和技巧有多高，而是古人懂法、明法，知道順應自然最高妙之境而作。
