安迪·沃霍爾（1928年，匹茲堡—1987年，紐約）
《金寶湯罐頭》
，1962
32幅布面丙烯畫，每幅50。8釐米×40。6釐米，紐約現代藝術博物館
G。 賽拉齊，《沃霍爾和波普藝術》，《24小時太陽報》教育板塊，米蘭—佛羅倫薩，2008，序號14。
也許在整個波普藝術中，獲得最大視覺成功也是最重要的作品是《金寶湯罐頭》。《金寶湯罐頭》在沃霍爾於1962年7月在洛杉磯費魯斯畫廊舉辦的首場個人展上被展示。
和沃霍爾之後所有作品不同的是，這一系列的單幅作品是手工完成的，同時透過模具模仿了磨光石墨留下的痕跡。丙烯酸顏料像是印刷的墨汁，被平整地鋪下來。“金寶湯”（Campbell）商標和標籤內部的百合花裝飾透過一塊橡膠模板完成。
為了展覽而做的準備更加突出了預先選擇的主體的商業外表。實際上，32張畫布被放置在一個白色托架上展覽。一眼掃過去，沿著畫廊牆壁的托架的高度，似乎是一家超市的貨架。畫布一個挨著一個，像是對著名人物畫廊的拙劣模仿。在畫廊裡，每個著名人物都有自己的畫像和名字，對應的卻是豬肉、火雞、西紅柿、豌豆、蘆筍之類。“美國的食物”1897年首次引入，畫家從事藝術以來一直努力提供所有能被考慮到的食物種類。沃霍爾也承認他選擇了一個看上去如此平庸的主體，比如說盒裝的濃湯，而選擇它的原因簡單來說就是沃霍爾習慣吃盒裝濃湯：“我二十年來每天都吃同樣的午餐。”
當時的一位評論家強調了這件作品在智力上和情感上給人帶來的雙重共鳴。這些罐子具有一種未經人為干預，也不具有生機的風格。當然，這些罐子作為商業生產的符號也體現了創作者對這種拜物現象的批判。同時，這些濃湯罐頭能讓人想起童年的味道和記憶，是對家庭價值的真實屬性的一種迴歸。也就是說，作者透過工業生產可以創造出的一種食物口味來讓人愈加想念家庭的感覺。
這些畫以每幅100美元的價格被售賣。儘管如此，策展人明白作品真正的價值存在整體裡，於是策展人成功地將已經售出的作品重新買回（其中一幅向演員丹尼斯·霍珀購回），並且重新恢復成整體，放置在四排八列的框架裡，這彷彿是一面現代的聖像壁，這件作品也是以這樣的規模在博物館展出的。
在這一系列完成後，沃霍爾多次回到金寶湯罐這個主題，但是使用了絲網印刷技術來創作。透過機械化複製的方式，沃霍爾的這些罐頭影象真實鮮豔，同時罐頭具有的金屬光澤也給藝術家留下了一定的創作空間：各個小罐頭影象在色彩上的變化，人們觀看角度的輕微不同，或者是在創作某些小罐頭影象時留下一點瑕疵（罐頭的標籤被撕下來，罐頭受到了意外的撞擊而凹下去一點），都表明這件作品是藝術品，不是商品生產過程中千篇一律的複製。
摘自《當代藝術》
全球藝術史
〔義大利〕亞歷山大·德爾·普波著
周彬彬譯
上海三聯書店鳳凰壹力
如今藝術領域存在的問題是：藝術可以讓人想到很多東西，但特別的是，藝術和任何東西都不像。我們知道藝術意味著什麼，但我們並不確定那到底是什麼。
本書配以精美的圖片，向讀者展示了現代藝術的發展脈絡。
內容簡介
《當代藝術》是“全球藝術史”系列中的一冊。本書向讀者介紹了自20世紀至今當代藝術的發展脈絡，以波洛克為代表的新一代藝術家的崛起為源頭，選取了當代藝術中的標誌性事件來進行闡述，同時揭示了一些當代特有的有趣現象的根源。
“全球藝術史”系列叢書引進自義大利，是一套全新、開放且系統的世界藝術百科全書，向讀者介紹不同時期和不同國家的藝術創作。
作者簡介
亞歷山大·德爾·普波，義大利烏迪內大學教授，藝術史研究者，著有《當代藝術》等多部藝術史論著。
譯者簡介
周彬彬，畢業於北京第二外國語學院義大利語語言文學專業。她曾為多家合作單位翻譯過稿件，參加國際等級考試專案並獲得優異成績，翻譯有《浪漫主義時代的藝術》《拿破崙時代的藝術》《梵蒂岡古墓》等。
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