如果你對揚州八怪還停留在鄭板橋和他的竹子，那麼，是時候瞭解一下他的朋友圈和背後的揚州畫派了。而以下這個展覽，將成為你全面瞭解揚州畫派的最好切入口。
由遼寧省博物館、揚州博物館、廣州藝術博物院聯袂主辦的
“領異標新——清代揚州畫派精品展”
於2020年8月28日至11月28日在廣州藝術博物院一樓中國曆代繪畫館展出，集中了遼、蘇、越三地揚州畫派資源，涉及揚州畫派全部重點畫家，力圖為觀眾全面呈現18世紀揚州畫派的藝術盛況。
【18世紀的揚州與“揚州八怪”】
那時候的揚州是什麼樣呢？時任兩淮鹽運使盧見曾有句詩頗具畫面感：“十里畫圖新閬苑，二分明月舊揚州”。
揚州因鹽業而興。清政府當時在揚州設立的兩淮都轉鹽運使司，促進了鹽商的發展壯大，揚州繁華更勝一籌。作為揚州文壇的主導者，盧見曾效仿王士禛、孔尚任虹橋修禊舊事，組織了數次虹橋修禊，揚州畫派的畫家陳撰、金農、鄭板橋、羅聘等人均曾參與。乾隆二十二年（1757年）三月三日的虹橋修禊最為有名，相傳各地依韻相和者竟多達七千餘人，編輯出詩集三百餘卷，並繪《虹橋攬勝圖》以紀其勝。鄭板橋也曾參與這次詩文盛會。
富甲天下的揚州鹽商們紛紛效仿，修建園林，舉辦雅集，於是，官員、鹽商、畫家之間相互依附，揚州鹽商成為揚州畫家們的贊助人，也吸引了來自福建、安徽等地畫家們來此賣畫為生。以金農、鄭燮、黃慎、汪士慎、李方膺、李鱓、高翔、羅聘、陳撰、高鳳翰、華嵒、邊壽民、李葂、楊法等人為代表，行為和藝術皆與時俗不同，清代評論家以“怪”稱之，於是出現了“揚州八怪”的提法。到了現代，學界逐漸以“揚州畫派”之名將這群畫家歸類。
更有趣的是，這些畫家中，除了金農與羅聘是師徒關係外，其他人都是師承各異。他們也有互相學習，互相吸收，但並不模仿，而是發展著各自的個性，各具獨立面貌。在以“四王”為代表的正統派大行其道之時，他們藉助書畫抒發胸中不平之氣，風格怪誕狂放，其詩、書、畫結合構成的藝術整體，將文人藝術的特點發揮得淋漓盡致，對近現代寫意畫的高度發展產生非常深遠的影響。
【從揚州到廣州】
揚州畫派的畫風在不同的歷史時期也對嶺南地區產生過影響，尤其是黃慎和華嵒，對嶺南地區的人物畫和花鳥畫影響深遠。黃慎曾到訪嶺南，並在羅浮山等地留下了足跡。他的畫作影響了不少嶺南的人物畫家。
廣州藝術博物院是此次展覽的發起方。在該院館藏中，明清及近代的繪畫尤為完備，每年都會策劃不同專題的古書畫展覽。作為今年的年度大展，此次展覽以“領異標新”為題，較為完整地呈現了揚州畫派的藝術面貌。
為了豐富展覽內容，提升學術內涵，廣州藝術博物院特意邀請了擁有豐富古書畫藏品資源的遼寧省博物館、揚州博物館聯合主辦。其中，遼寧省博物館為本次展覽特別精選的鄭燮《幽蘭圖軸》、金農《花卉冊》、黃慎《柳塘雙鷺圖軸》、李方膺《竹石圖軸》、汪士慎《墨梅圖軸》等22件/組（69單件）館藏書畫，揚州博物館共攜49件“八怪”真跡參展，鄭燮於70歲時所作的一幅《蘭竹石圖》在參展之列，還展出了李葂的一件《墨荷圖軸》。
加上廣州藝術博物院自身收藏，此次展品共計126件（實物230件），其中一級文物15件，二級文物70件，佔展品總數的67%，其中有不少珍貴文物是首次展出。廣州藝術博物院也藉此展覽機會梳理嶺南美術與揚州畫派的關係，特設一個單元，從豐富的本土藝術收藏中精選出受到揚州畫派影響的嶺南畫家作品一同展示，由此探討揚州畫派對於中國書畫藝術發展的深遠影響。
【重點展品賞析】
此次展覽共分三個單元進行展示。
第一單元“揚州八怪”
，主要展出金農、鄭燮、黃慎、汪士慎、李方膺、李鱓、高翔、羅聘這八位最早被評論家並稱的揚州畫家的作品，他們之間交往頗為密切，其藝術風格最能代表揚州畫派的藝術特點。
李鱓《稻魚圖》 揚州博物館藏
這件李鱓的《稻魚圖》來自揚州博物館，是一件非常精彩的水墨小品。寥寥幾筆加上水墨的暈染，就把整條魚的動態很生動地描繪了出來。雖是小品，但是運筆灑脫，老辣且富於變化，表現了李鱓高超的水墨技巧和造型能力。兩條鯰魚一虛一實，昂首翹尾，有鮮活之態，再加以稻穗穿插，配以詩題，表達的是祈求年年豐收的美好願望。這種繪畫手法，在後來齊白石的作品中可以經常看到。
李鱓是明代狀元宰相李春芳的第6代裔孫，早年師從蔣廷錫，曾為宮廷作畫，後任知縣。罷官後赴揚州賣畫，師高其佩，並取法林良、徐渭、朱耷，轉向大寫意，後在揚州見石濤作品，風格突變，終成自己獨立風格。
汪士慎 《花卉圖冊》 遼寧省博物館藏
汪士慎 《墨梅圖軸》 遼寧省博物館藏
汪士慎《墨梅圖軸》來自遼寧省博物館。此圖繪寒梅一枝，傲然而上，堅實挺立，梅乾盤曲，蒼勁多姿，梅花新綻，畫面簡潔疏朗，筆意清秀。這株孤傲的梅花就是汪士慎對於自己情感最貼切的表達。
汪士慎，祖籍安徽，三十多歲時拖家帶口寓居揚州以賣畫為生，書畫皆好，尤以擅畫梅花聞名。他的梅花筆畫簡約、梅風清瘦。汪士慎一生坎坷，五十四歲左眼病盲，堅持單眼，“尚留一目看花梢”；六十多歲時，右眼也不能視物了，仍能操筆寫狂草。這種冷傲孤芳的氣質，與他喜歡的梅花無比契合。在汪士慎的梅畫中，枝與花並不是太繁，但其間自有一股舒香冷氣。
羅聘《蘭竹圖冊》 廣州藝術博物院藏
羅聘 《馴雀圖軸》 揚州博物館藏
羅聘《蘭竹圖冊》 來自廣州藝術博物院藏，此次展覽是這件一級文物的首次展出。羅聘《馴雀圖》來自揚州博物館。人物的面部表情非常誇張，線條簡潔流暢，這是一幅很典型的寫意人物畫。在後來蘇仁山的寫意人物畫中，可以看到他們內在的某種關聯。
羅聘是“揚州八怪”中的老么，24歲時拜金農為師學詩習畫，常為金農代筆。與其他“八怪”多以性情和為人處世的個性而“怪”，羅聘則是以繪畫題材而“怪”。羅聘一生畫了很多鬼怪題材的作品。因其鬼畫逼真，甚至有人傳言他目能視鬼，羅聘只能無奈闢謠：“我豈具慧眼，惡趣偏能睹”。羅聘曾兩次入京，代表作《鬼趣圖》引起轟動，據說紀曉嵐也曾在其畫中題寫長詩。在第二次入京途中，愛妻病逝，羅聘從京返回揚州後，便不再畫鬼而改畫佛像。
金農《隸書四言茶贊軸》 揚州博物館藏
金農《隸書四言茶贊軸》是金農漆書成熟以後的代表作，書風特徵凸顯其中：字形結體以方整為主，同時依據每個字的不同特點作寬扁或豎長的變化。橫筆、捺筆寬厚粗壯，豎劃和撇劃則瘦削堅挺，筆劃的長短、粗細、拉頓形成強烈而誇張的對比。整體格調黑厚凝重、遒勁鈍拙，古樸謹嚴而不失奔放爛漫之趣，極具金石韻味。
金農《花卉圖冊_1_朱竹圖》 遼寧博物館藏
金農《花卉圖冊_2_蝴蝶蘭圖》 遼寧博物館藏
金農《花卉圖冊_6_蘭花圖》 遼寧博物館藏
金農被譽為揚州八怪之首，被視為揚州畫派的領軍人物。與同時代的人相比，金農的書法和繪畫都別具一格。當時科考流行館閣體，而金農從漢隸、碑刻中得到靈感，自創漆書，並把漆書用筆融入到自己的繪畫中，看似笨拙卻很有趣味，有返璞歸真之感。金農的畫風對齊白石產生了很大影響。
黃慎《韓魏公簪金帶圍圖》軸 揚州博物館藏
這幅黃慎《韓魏公簪金帶圍圖軸》來自揚州博物館，典故出自“四相簪花”。黃慎在不同年份中都曾圖繪過這一歷史典故。在這幅畫中，韓琦正將一朵金帶圍芍藥花簪於冠上，在其面前及身旁還有二位女性，一位持酒壺，一位持酒杯。二位女性嫋嫋婷婷，恰到好處地烘托出簪花飲酒的清趣。
黃慎擅人物畫。他將自己擅長的草書融入到寫意人物畫的創作中，人物線條瀟灑流利，形成了自己的獨立風格。黃慎作品多具故事性。作為靠賣畫為生的職業畫家，關注市場的喜好是非常重要且必要的。
鄭燮 《幽蘭圖軸》 遼寧省博物館藏
此次展出了鄭燮一幅早年書法作品。與後來大家熟悉的六分半書體不同，這件作品是非常端正的楷書。當時的文人為了參加科舉，都在館閣體上下過苦工。鄭燮一生多畫蘭竹，清健雅潔的水墨蘭竹，輔以凌霄之石，再題上有感而發的詩文，構成了他的藝術風貌，他是借胸中之蘭竹，表達自己濟世之懷，憂民之思。所以，他筆下的竹子瘦高挺拔，是他正直內心的外化。
揚州博物館帶來了鄭燮於70歲時所作的一幅《蘭竹石圖》，其畫幅之大在板橋作品中極為少見。其高近2米，寬超過1米，一巨大峭壁佔了半幅畫面，有拔地頂天之勢。幽蘭翠竹，同根並蒂，叢生於峭巖縫壁之中，蘭竹濃而山石淡，相互映襯，妙趣橫生。
高翔《彈指閣圖軸》 揚州博物館藏
高翔《彈指閣圖軸》來自揚州博物館，是其以揚州園林為題材的知名作品。畫中所繪彈指閣，是高翔的一處書齋，位於揚州天寧寺西側，曾為文思和尚居址。籬笆和竹門圍成的院落中，古樹挺拔，蒼藤纏繞。彈指閣在芭蕉、竹林的掩映下，更顯清幽。閣樓中觀音像前香菸嫋嫋，庭院中兩個人物似在交談，一執杖，一躬身。畫面章法簡潔，墨色淡雅，再現了彈指閣超然脫俗的意境，流露出安詳、靜穆之美。
精美的揚州園林是官吏鹽商召集文人畫家雅集的場所，也是吟詠繪畫的物件。高翔是揚州畫派中少見的山水畫家，他的足跡遍佈揚州的名園勝景：黃園、平山堂、保障湖、隋宮、鐵佛寺、虹橋、紅蕉山館等。
第二單元“揚州畫派其他畫家”
，主要展出為華喦、高鳳翰、邊壽民、陳撰、李葂、楊法等人的作品。這幾位畫家的畫風與“八怪”意趣相近，亦被後世歸入“揚州畫派”。
陳撰 花卉圖冊 廣州藝術博物院藏
陳撰這套《花卉圖冊》來自廣州藝術博物院，雅緻清淡，構圖設計非常有現代感。這種畫法，在當時來說非常特別。當時正統派尊古摹古，講究筆筆有來歷。從古人技法中學習，這本是一件好事，但是將筆墨程式化以後不再講究創新就會導致僵化。而揚州畫派的藝術家們從中跳脫出來，自己走出了一條創新之路。
陳撰是“八怪”中唯一不以賣書畫為生計的藝術家。他選擇寄於伯樂門下，過著閒適而雅緻的生活。早年投靠鑾江項氏，但項氏不久家道中落。隨後又館於筱園主人程夢星。晚年因江都江鶴亭等人的邀請，入康山草堂，直到逝世。這樣持久如一的孤高品性反映到他的作品當中，展現出特有的疏簡間逸、清雅逸緻的氣質。
華嵒 《泉壑松聲圖軸》 廣州藝術博物院藏
華喦是全能型畫家，技法非常全面，山水、人物、花鳥都很擅長。在畫人物時，線條綿細流暢，是很傳統的“春蠶吐絲”，在花鳥畫多寫意處理。這種工寫結合，被後世很多藝術家吸收，特別受到嶺南畫派的歡迎。
高鳳翰 《草書題畫詩卷》 遼寧省博物館藏
此次分別展出了高鳳翰的早期作品和晚年作品，其中晚年這幅書法見證了他和鄭板橋的情誼。高鳳翰最後幾年生活非常艱難，天災加上生病，家中窮苦潦倒，平生收藏均已變賣，家無長物。這時，鄭板橋前來看望，贈他銀兩。高鳳翰非常感激，遂把手頭珍藏的他與王蓍合作的書畫長卷題跋後贈給鄭板橋，跋曰：“鄰縣遠來二百里，清俸分頒十二金。更識臨風脫手處，前時不盡故人心。”筆法更加率性、隨意，與他前期字型風格迥異。不久後，高鳳翰就去世了。
高鳳翰以“西園左筆”聞名揚州畫壇。清代畫家凌霞曾將其位列金農、鄭板橋之後，排第三。高鳳翰早年為官，因右手病廢改以左手書寫，自此無心仕途，改以鬻字賣畫為生，與鄭板橋相識結為莫逆，同金農等人也十分投契。
楊葂 《墨荷圖軸》 揚州博物館藏
與作品存世較多的金農、鄭燮等人相比，李葂與楊法等人傳世作品很少。這幅《墨荷圖軸》就是李葂僅存的兩幅作品之一，十分稀少且珍貴。可以看到，圖中潑墨寫葉，淡墨勾花。構圖簡練概括，寥寥數十筆，逸筆草草，不求形似，得其神似，極富文人畫情趣，而畫上鈐 “用我法”的印章，更是道出了畫家在藝術上自立門戶的創新精神，具有典型的“八怪”之風。
第三單元“嶺南迴響”
，主要展出深受揚州畫派影響的嶺南畫家的作品，如蘇六朋、蘇仁山、何翀、招子庸、賴少其等，時間跨度從19世紀至現代。
19世紀，嶺南涌現了兩位人物畫大師——蘇六朋、蘇仁山。兩位藝術家都間接受到黃慎寫意人物畫風的影響。華嵒的半工半寫的花鳥畫風一直深受嶺南收藏家、畫家所喜愛。臨摹華嵒的作品成為很多嶺南畫家學習花鳥畫的入門途徑，如何翀、羅岸先、居巢、居廉、伍德彝、容祖椿、高劍父等都從華嵒的繪畫中獲益良多。還有羅聘、金農、邊壽民等也是嶺南畫家取法的物件。
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