5月23日，“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”特展現身西安力邦藝術港，本次展覽是繼北京站後的第二站。
當天，華藝國際聯合雲杪文化在西安再次舉辦學術研討會，以此重新梳理與重塑長安畫派的學術價值和影響力。
研討會以“長安三傑”為代表的長安畫派的藝術成就和貢獻為主線，邀請西安美術學院二級教授、博士生導師程徵，陝西省美協理論委員會副主任張渝，收藏家、陝西收藏家協會會長喬連學，美術批評家吳克軍，收藏家、長安畫派研究專家路增遠等一眾專家學者暢談長安畫派的寫生觀、藝術啟示以及與發源地西安的關係，研討會由策展人、在藝科技及雲杪文化創始人謝曉冬擔任主持。
作為十三朝古都的西安，經過多年的歷史文化積澱，如今儼然成為藝術重鎮；同時，西安作為長安畫派的發源地，如今重回故里，以 60週年致敬西安，將長安畫派與西安的故事娓娓道來，以期引發更多的藝術的共振與情感共鳴。
特展X沙龍
梳理與重塑長安畫派的學術價值和影響力
“長安畫派”是新中國的三大畫派之一，2021年是“長安畫派”成立60週年。60年來，長安畫派的畫作飽含著鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息以及強烈的時代精神。畫家們對生活深刻體驗，對傳統追求本源，可謂“一手伸向傳統，一手伸向生活”，以戛戛獨造的面目和磅礴的氣勢在中國畫壇獨樹一幟，使之成為20世紀具有重大影響力的繪畫流派之一。
本次專場得益於何海霞先生的家屬呂亞芳、吳大雍夫婦的鼎力支援，由華藝國際（北京）2021春季拍賣會將他們珍藏數十年的長安畫派名家作品重磅推出，不僅彙集以石魯、何海霞、趙望雲為代表的“長安三傑”精品力作，以回望長安畫派崛起60年與時代精神；同時展現黃胄、王子武、方濟眾、康師堯、葉訪樵、崔振寬等藝術家的多件精心之作，見證“長安畫派”巨大的藝術成就與廣泛的社會認同。
日前，“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”特展及同名學術沙龍於北京華藝空間圓滿結束。
活動當天，中國國家畫院理論研究所副所長、研究員陳明，榮寶齋《藝術品》主編王登科，首都師範大學教授、碩士研究生導師張鵬，北京畫院美術館展覽部主任薛良出席了沙龍現場，策展人、在藝科技及雲杪文化創始人謝曉冬擔任沙龍主持。
中國國家畫院理論研究所副所長、研究員陳明表示，“長安畫派畫家的創作不僅是時代的產物，而且也是時代的表徵，體現出時代的藝術面貌。這是他們對現代中國畫發展所做出的最大貢獻。”
榮寶齋《藝術品》主編王登科在沙龍中談到，“藝術不是表演，尤其是繪畫不是演給別人看的。他們始終能夠用自己的職業表達、抒發自己內心的感受，表達自己的喜怒哀樂，這是那一代人，當然也是那個時代讓我們豔羨的地方。”
首都師範大學教授、碩士研究生導師張鵬則提出，“其實今天再去重複長安畫派可能都沒有太多鮮的價值，而迫切思考它如何變成一種更為內在的經驗和規律，並自然植入到今天中國畫創作傳承過程中，這才可能讓長安畫派永遠寫到畫史上，永遠被賦予新的生命力量。”
北京畫院美術館展覽部主任薛良認為，“很多畫家是帶著高度的責任感和情感深入到自然中去、深入到生活中去，他們從日常生活中去發掘創作的素材，在平凡的世界裡去尋找情感上的觸動，應該說真正找到了藝術創作的源頭活水，而這份真實與情感也成為了長安畫派很多經典作品能夠深入人心、打動觀眾的原因。”
與此同時，何海霞先生的家屬、這批珍貴名家作品的持有者現任香港全成實業有限公司董事長、香港輝望投資有限公司董事長呂亞芳現身展館，並對此次活動的舉辦給予了高度肯定。
“長安三傑”領銜
名家力作集結晚晴居專場
1961年，以石魯、何海霞、趙望雲、方濟眾、康師堯等畫家為核心的美術創作群體，在剛剛落成的中國美術館舉辦了“國畫習作展”，引起了美術界的強烈反響，成為長安畫派的成名之展。在當時的《人民日報》《光明日報》《北京晚報》上均有刊文，驚撥出現了“長安新畫”。後來，張仃先生又稱之為“長安畫派”。此後，經中國美術家協會推薦，“國畫習作展”又到上海、南京、杭州、廣州等地巡迴展出，引起了更為廣泛的關注和熱議。
當時的觀眾對他們的畫風褒貶不一，但得到了王朝聞、葉淺予、潘天壽等大家的肯定與鼓勵。當時的中國美術家協會秘書長華君武稱他們為關中畫派，也有稱西北畫派、窯洞畫派的，最後統稱為“長安畫派”。美術評論家將石魯、何海霞、趙望雲、黃胄、方濟眾、康師堯、鄭乃珖、徐庶之稱之為“長安八傑”，其中又把石魯、何海霞、趙望雲視作最為重要的三名主將，合稱為“長安三傑”。同時，何海霞又被認為是長安畫派中傳統筆墨功夫最深、作品面貌最全面的代表之一。
作為“長安畫派”的創始人之一，何海霞一生的藝術跋涉和時代的演進總髮生奇妙的遇合：琉璃廠生涯，使他浸淫於傳統；拜師於張大千，使他得以頓悟心性胸次於藝事的點化；和趙望雲、石魯的相偕相隨，使得趙望雲那種深沉蘊藉的筆墨和最普通的人間煙火的融匯，使得石魯那種千古英雄之氣在鬱積盤橫之中的衝脫奔發，都成為何海霞藝術生命流動中吸納融造的有機構成。
此次“晚晴居珍藏名家作品”特展中，共有《燕山八月初飛雪》《蜀山憶》《湘西山水》《山水書法雜錦冊》《行書》《行書論畫》諸多作品。
《燕山八月初飛雪》創作於1988年末香港。八十年代末到九十年代初，在呂亞芳、吳大雍夫婦的組織協助下，何海霞先後在香港、新加坡等地參與畫展，並曾以中日友好代表團顧問的身份訪問日本，後在第二次赴日期間，呂亞芳夫婦還組織了何海霞與著名畫家東山魁夷的會面。這一時期，何海霞心情舒暢，創作激情勃發，呂亞芳先生曾回憶說，“他就是擋不住創作激情，靈感一上來，他就止不住的想畫。”《燕山八月初飛雪》以近十七平尺的橫幅構圖，描繪出壯闊無垠的燕山雪景，色墨相融，瑩潤淋漓，無半點疲態，畢生所積累之藝術能量盡皆噴湧而出，無愧是晚年恢弘山水之代表作。
《蜀山憶》寫青城山景，作於九十年代初，彼時內江張大千紀念館邀請何海霞參加紀念館的開幕，故而何老創作了一批關於四川的作品。畫面中前景山石緩坡而上，數棵青松掩映著古亭，景境悠然，山中水氣氤氳，密林青青，嵐氣瀰漫，或可感松風簌簌。此幅作品從題材表現及繪畫語言的運用都體現出何海霞嚮往、追尋的“蜀山憶”。正如其題識所言“雲迎千峰秀，松杉奏古箏，有亭觀日出，聽幽在深壑中”，畫面氣氛寧靜悠遠，筆墨色彩渾然合一，足可見畫家腕底造詣。重覽此幀，“千師留跡處，今人舊思生”，青山依舊，故人於念，可慨畫家之感也。
《湘西山水》中，畫家將山水之青綠、暈染、皴擦等技法融於一幀，將傳統工細青綠山水轉而為寫意式的畫風。是幀尺幅不大，然何海霞收筆作寸縑尺楮，而得湘西山峰千里之勢；其墨彩所到之處，均得天趣——既寫湘西之實景，而以奇險而出桎梏，更以水墨色彩之變，使畫中奇崛險峻的之山水呈現出浪漫奔放的氣質，殊堪創舉，頗值珍視。
何海霞曾言：“書法的好壞，不完全在臨過多少帖，而在於對人生的領悟，否則，個性從何而來？‘書畫同源’這句老話，從字面上理解是兩種藝術的共同淵源，而這淵源的內裡究竟是什麼？是人。人說詩言志、畫言情，而書法則全面的暴露了人品、性格、修養，甚至連遺傳都能體現出來。人們看畫，比較多的往往還是注意於視覺感受中那些技巧性的東西，而書法，則一下子就把作者的氣度、膽識連同趣味的雅俗都暴露無遺。如果說我何海霞的字，那其實就是我的眼淚，那裡面有我的歡欣和快樂，也有我的委屈和坎坷，有我生命的腳印。”
是次呈現之《行書》，字如其文，筆力勁健，氣勢透逸出這位以藝術為生命的老人筆致胸次間的無窮趣味，尤為可觀，屬其書法作品中之佳構。
是幀《行書畫論》闡述了何海霞對於藝術創作的獨到見解，既屬其書法之佳構，更體現出一代大家於繪事所呈所源之思考，頗值細賞。
除去何海霞，長安畫派的形成，還離不開兩個關鍵的人物，一個是石魯，一個是趙望雲。著名美術學者郎紹君曾說過，石魯之於中國繪畫史的意義在於他自創了一種新的繪畫語言和程式，來表現陝北雄壯、粗獷、具有原生態性的強悍的生命。
石魯原名馮亞珩，受魯迅等新思潮影響，又在藝術上崇尚石濤和八大，自名“石魯”。他有著厚厚的中國傳統文化基礎，同時又有著叛逆的獨立創造精神，在前輩吸收外來營養革新改造中國畫的基礎上，以“一手伸向傳統，一手伸向生活”的姿態，注重在生活中發現創作靈感，在傳統中尋找創新資源。理性與激情，天才與癲徵，澆鑄了他在20世紀中國畫壇上最耀眼，最富個性、最具爭議的大師魂魄，譜寫了中國當代藝術史在思想深度、藝術創造、人格精神上獨一無二的篇章。
在此次“晚晴居珍藏名家作品”特展中，共有《玉蘭圖》《九羊圖》《石榴圖》《春漫古道》《壽者尊》五件石魯作品，皆是八十年代初呂先生夫婦在何老推薦下購藏的精品力作，至今儲存接近四十年。
石魯先生在創作《玉蘭圖》時匠心獨運，細看此作，構圖大氣磅礴，左右兩側湧入兩枝盛開的玉蘭花，填滿畫面又不顯得突兀。玉蘭有的含苞待放，有的微微頷開，有的則怒放盛開，枝頭滿簇，充滿了作者對生活的熱愛。作者對於畫面的技法處理不落窠臼，筆墨技巧較早期風格可看出明顯的昇華與進步，枝幹採用濃墨重筆，看似點染，實則揮毫重力皴擦，使人看後感覺勁到十足，老辣過癮。濃墨枝幹下，是朵朵玉蘭。瑩潔清麗，恍疑冰雪。花托在濃墨的基礎上略施點以青色，襯托出其高潔淡雅。對於花朵的處理，更是老辣，淡墨潤筆構型，趁墨跡未乾有快速以黃、青色復筆，運筆矯健，酣暢淋漓，形神具備，作者運筆時胸中似有定稿，筆幹墨渴時也顧不得舔筆潤墨，想象得到畫筆落下一刻終得佳作呈現。
《九羊圖》就具有鮮明的藝術特徵，石魯繪畫構圖的新奇險峻，用筆用墨的簡括老辣、洋灑恣肆在此件作品中體現得淋漓盡致。畫面佈局看似橫衝直撞，實則經過了作者的細心經營。在構圖方面，作者於畫面右下方繪置九隻山羊，將整個畫面重心引導至中下部分，為不使上方空白，填以個性鮮明的書法落款，畫面中自上而下巧妙地佈置了片片紅色楓葉，既突出了作品秋意蒼勁之旋律，又是補白將落款與九羊在空間上巧妙聯接，近九平尺的巨幅作品刻畫之細膩令人驚歎。隨著九羊的目光，讀者的視線被引至左上方的作品題款，作者自述此作寫於久疾初愈，輔以片片紅葉，不難看出作者是以秋日九羊自喻，歌頌陝北大漢錚錚鐵骨不屈不撓的英雄氣概。也表現了陝北高原蒼涼雄勁的氣勢和粗獷豪放的生命力。
《石榴》尺幅巨大，近九平尺的空間內，經營位置，畫面內容佈置山石一尊，石榴一枝兩實。石魯用濃重的筆墨勾勒山石結構，石頭上、左、右三側皆用濃墨重筆，筆過之處略有停頓，轉折落墨更濃，營造出山石的嶙峋外觀。同時，輔以溼潤墨筆進行迭加，似皴擦而未用皴擦，似點染而不止點染，筆墨控制恰到好處，墨色濃淡層次分明，機理變化豐富，充分烘托出山石的特殊質感，表現出山石的蒼潤。山石之上，一枝石榴橫貫而出，樹枝用較淡墨色寫出，蒼勁粗獷，開叉分明不拖沓，點出幾筆停頓，即為秋葉。枝頭正上方赫然結有果實二枚，硃砂寫就，珠玉圓潤，靈巧可愛。不僅在畫面中以鮮豔色彩點睛，更在墨色山石的襯托下表現出陝北惡劣環境中的勃勃生機，體現出作者積極向上熱愛生活的情緒。山石、榴樹，這看似平凡的日常事物，經過石魯誇張、概括、再創造，體現出別樣的極富衝擊力的樂觀向上的面貌。
《春漫古道》是石魯田園題材的代表作品，畫面上遠下近，左遠右近，高遠、平遠、深遠兼備，以一條潺潺小河為紐帶，河水自遠方天地相接處而來，從近景右側流出畫面。遠景淡墨塗染，霧氣氤氳，似山似林；近景樹木蔥鬱，錯落有致，細筆點染，描繪幾群飛鳥嬉戲覓食；近景描寫尤為精彩，河岸兩側礁石嶙峋，青苔滿布，一座石橋橫跨小河，對岸一株古樹蒼勁遒武盤曲蜿蜒，亦顯出幾分孤獨，樹旁一圈圍籬，一座茅屋。橋上一老者，一老馬，似遠行的歸人，似匆匆的過客，篳路藍縷、鴻蒙開初，意境深遠。畫面右側補以一印，亦是對畫面佈局的精心考量。對於小河、礁石的處理，看似拖泥帶水的筆墨，實為後人推崇的“黃土高原皴”。此作近九平尺，尺幅巨大，細節豐滿，實為難得之佳構。
《壽者尊》即為石魯花鳥題材精品。概覽全圖，作者採用簡括老辣的筆法、墨法，恣意放縱的寫出仙桃枝杆，雖只有寥寥數筆，卻見得極其深厚之金石功夫；簇簇桃葉和顆顆仙桃用沒骨法寫就，桃葉墨色變化多端，濃淡相宜，輔以濃墨線條勾勒葉脈，團葉簇擁下，數枚仙桃嬌豔欲滴，在作者爐火純青的沒骨技法處理下顯得淹沒而含蓄，胸有成竹，一氣呵成。看似栩栩如生，富青藤白陽之風貌。在用色佈置方面，作者獨運匠心，仙桃的刻畫尤為可人，在紅與黑、濃與淡、疏與密的對比中形成一種豐富的視覺效果，飽滿燦爛，氣韻風神，同時又不失清新明快，視之惹人喜愛。
說到長安畫派的源來，同樣繞不開趙望雲。他不僅是中國畫革新的先行者，更是中國畫傳統的繼承者。他的創作以簡約淡遠、渾厚朴實、虛實相生見長，他的畫作之中，凝聚了藝術工作者的責任與情感，以手中的畫筆記錄著百姓的困苦，亦有對未來美好的憧憬與希望。他極少描繪悄無人聲的山水畫，亦不畫閒情逸致的文人雅士，他認為“一切快樂都是勞苦換得。風景的優美，亦多因為人的活動。”
郭沫若於上世紀40年代初寫詩評價趙望雲說：“從茲畫史中，長留束鹿趙。”此次特展有趙望雲《泛舟圖》《尤河水庫》《鄉村小景》，其中《泛舟圖》為吳大雍女士八十年代購自香港華潤的畫廊， 畫面滿紙雲煙，萬千氣象。煙霧輕籠，景色迷濛；遠處垂柳依依，江水澄淨，觀之，人心清曠。在展現趙望雲紮實的傳統功力的同時，我們也可以藉此發現他面臨藝術轉變時所呈現的新面貌。
除去“長安三傑”，此次“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品特展”還不乏其他大家的重要作品，如黃胄《少女牧驢》《貓戲圖》，方濟眾《草地風光》，王子武《金魚圖》《仙鶴圖》《蛙戲圖》，康師堯《梅花圖》，葉訪樵《錦繡春色圖》《月季圖》，崔振寬《黃河之水天上來》等名作齊聚，蔚為大觀。
除晚晴居專場呈現的精品外，這次西安特展一併展出華藝國際北京春拍何海霞的《王維詩意圖》《秦嶺之晨》《漢張良廟》《古禹門口》《延安頌》《沸騰的山谷》《西嶽崢嶸何壯哉》，趙望雲《祁連山》、王子武《梅妃》、方濟眾《杏園春滿》、黃胄《歸途》《風雪夜歸人》《飼雞圖》《青春河畔草》《金沙江畔》《風雪行》等佳作，多維度呈現長安畫派整體風貌。
值此“長安畫派”進京舉辦展覽會60週年之際，華藝國際北京春拍集結“長安畫派”名家作品，不僅是瞭解“長安畫派”藝術成就的重要視窗與視角，更可以為我們的當下和未來帶來更多有意義的思考。
5月23日， “長安畫派”名家作品特展在西安力邦藝術港開幕並將持續到5月24日，當天同步舉辦的學術研討會，對長安畫派的價值意義進行了深入的再剖析，並獲得圓滿結束。
5月31日-6月3日，華藝國際（北京）2021春季拍賣會將在北京國際飯店開啟預展，6月4日，“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”正式舉槌。