中國古代寫實肖像，相當寫實！

2022-02-18由書畫藝術收藏發表于文化

中國傳統繪畫奉謝赫提出的“六法”理論為圭臬，六法論提出時針對的是人物畫，這一理論為後人加以解釋和發揮，遂泛用於山水畫、人物畫、花鳥畫各科。“六法”以“氣韻生動”為首，古人論畫，言簡意賅，留有遐思。那何為“氣”、“韻”？更為有效的解讀方法是回到畫作中，發問古人是如何踐行這一早在魏晉時期就被定下的準則。

人物肖像畫從東晉發展到繪畫空前興盛的宋代，肖像名家輩出，如唐人閻立本、吳道子、張萱、周昉，五代周文矩、顧閎中，宋李公麟、武宗元，所繪人物多線條精細、造型寫實，畫中士大夫氣度超邁、仕女設色古澹明潔。與此同時，也有另一流派異軍突起，便是以南宋梁楷為代表的大寫意水墨，此類作品不容畫家作畫時有任何遲疑，常一氣呵成，氣勢貫通。

自文人畫興起士大夫畫家醉心山水、花鳥，元明清人物畫整體上日漸式微，但仍出現了不少獨樹一幟的畫家、流派，如以奇古拙趣聞名的陳洪綬、以墨骨技法盛極一時的曾鯨。明清之際，西洋畫由歐洲傳教士陸續傳到中國，清代宮廷中，有外國傳教士畫家進入內廷供奉，雖有程式化的藩籬，但亦形成中西合璧畫風，在當時影響甚大。中西文化相會，新思想與舊傳統迸出新的火花，如海上畫派在肖像畫上創出新的畫風，代表人物有任熊、任薰、任頤、虛谷、吳昌碩等。

徽宗自畫像

趙孟頫（元）《自畫像》

項聖謨五十自畫像

張子卿曾鯨

徐璋《松江邦彥畫像冊》

江南派

清代張庚《國朝畫徵錄》記載：略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法。”

淡墨勾勒出人物臉部和五官輪廓，然後再用多重線條勾疊，提煉出形體之間的轉換關係，頗有今日素描之筆趣。線條生動複線的疊加，最終形成了柔和的輪廓，利於表現形體的厚度，再加上敷彩的烘染銜接，形體的起伏凹凸特點得到加強。對特定物件臉部的描寫，生動表現了像主內心的性格特點，甚至直達其內在的精神狀態。

明人肖像冊

徐璋《松江邦彥畫像冊》

宋太宗趙炅（939年11月20日－997年5月8日），北宋第二位皇帝（976年11月15日～997年5月8日在位），在位21年，享年58歲。趙弘殷第三子，是北宋開國君主宋太祖趙匡胤的胞弟。本名趙匡義，字廷宜，其兄長趙匡胤登基後為避諱，改名趙光義，即位時又改名趙炅（音炯）。

宋徽宗趙佶（1082年11月2日－1135年6月4日），北宋第八位皇帝，自稱道君皇帝，同時也是畫家、書法家、詩人、詞人和收藏家，書畫方面造詣極高，自創“瘦金書”字型。徽宗為宋神宗十一子，宋哲宗之弟，先後被封為遂寧王、端王。在位26年。

宋高宗趙構（1107年6月12日－1187年11月9日），字德基，宋朝第十位皇帝、南宋第一代皇帝（1127年6月12日-1162年7月24日在位），在位35年。在位重用主和派黃潛善、汪伯彥、王倫、秦檜等人，並處死岳飛，罷免李綱、張浚、韓世忠等主戰派大臣。雖然宋高宗之稱臣決策導致南宋偏安之局面，卻成功鞏固了南宋在中國南方的統治，並與金朝形成南北對峙之局面。

明無款沈度春蔭調鶴圖小像卷

清無款太倉王氏像圖冊

清李岳雲王轂祥像軸

清無款三文敏遺像冊：張照

清孔昭靳關天培像

如花美眷

第二版塊以明清仕女畫為主。畫家選擇何人、何事入畫往往反映出時代的審美趣向。宋代女詞人朱淑貞、明末清初女詩人柳如是，她們的才情為後世傳頌，從這些“小像”亦可見明清時期對女性才學的重視，與此同時，在知識掌握與傳播過程中，女性自主意識得到覺醒。

清王素竹石人物圖扇面

清王素人物扇面

清沙山春羅浮仙影

清錢慧安仕女圖

清黃慎麻姑獻壽圖

清胡芑香小青像冊

清顧大昌柳如是小像卷

清改簣仕女

作如是觀

對待萬事萬物，都該抱持有自己的體悟方法，古人的世界觀透過畫中人，向我們一一道來。聽泉、訪友、煮茗、斗酒，皆為獨善其身的參修。正如《承天夜遊圖》上題：“何夜無月？何處無竹柏？但少閒人如吾兩人者耳。”

明張翀斗酒聽鸝圖軸

明周官攜琴訪友圖軸

清蘇六朋盲駝圖

清沙山春春夜宴桃李園圖

清潘恭壽唐耀卿蕉林瀹茗圖卷

清禹之鼎等喬萊濯足小像圖軸

清錢慧安桃花源圖

清華冠磨鏡圖軸

清顧尊燾語石畫像冊

清仇英文徵明像軸

清陳崇光承天夜遊圖

清黃慎二老圖

清任熊風塵三俠圖

清禹之鼎喬萊竹林偶聚小像圖軸

清禹之鼎等喬萊平蕪獨立小像圖軸

清禹之鼎喬元之三好圖肖像卷

清禹之鼎喬萊書畫娛情圖

清禹之鼎喬萊花雨坐禪圖軸

清徐璋、張翀南林僧畫像軸

中國古代人物畫發展脈絡

商周

商周時期，有關人物造像的意識便開始萌發，如三星堆商代祭祀坑出土青銅人像。東周，湖南出土楚國帛畫，上繪祭祀的先人畫像。

春秋戰國

戰國楚墓出土《龍鳳仕女圖》、《馭龍圖》帛畫。

龍鳳仕女圖

馭龍圖

漢

西漢，出現了在宮殿牆壁上繪製已故將帥的臣像，這些畫像的意義在於追功紀德，名著後世，以利教化。這些殿堂壁畫早已蕩然無存，所幸一些地下墓葬壁畫得以流傳至今。例如山東嘉祥東漢武氏祠。

魏晉南北朝

自東漢佛教傳入中土之後，繪佛像逐漸盛行。三國時期吳人著名畫家曹不興、東晉顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》，用線如春蠶吐絲。

南北朝戰亂頻繁，佛教、道教文化成了人們心靈的寄託，道釋繪畫在這一時期空前盛行。這一時期繪畫理論家謝赫提出六法論，核心內容是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這一理論成為了人物畫品評、中國古代繪畫的重要美學原則，對後世產生很大影響。從六朝開始，有較多的畫家注重人物容貌的描寫，還出現了為時人畫肖像的事例。

女史箴圖

唐

初唐史稱太平盛世，社會富足。出現了工於寫真的閻立本，被稱為“丹青宰相”。作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。盛唐名家輩出，吳道子人物畫線條千變萬化的勾描被頌為“吳帶當風”，作品《天王送子圖》、《八十七神仙卷》，人物衣褶轉折的粗細變化圓潤飄逸。

唐朝藝術中女性題材的作品很多，其中以仕女畫著稱的有張萱、周昉，作品反應了唐朝貴族生活的悠閒情態和唐朝開放文明的世俗風氣。如張萱《虢國夫人遊春圖》、周昉《簪花仕女圖》。

歷代帝王圖

步輦圖

虢國夫人遊春圖

簪花仕女圖

五代

五代人物畫家最享盛名的是顧閎中、周文矩，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、周文矩的《重屏會棋圖》代表了這一時期人物畫的發展水平。

韓熙載夜宴圖

重屏會棋圖

宋

宋代的人物畫走向成熟和完備，武宗元《朝元仙仗圖》，畫中表現了八十多位仙官、天女、侍女。此時代表性的作品還有李公麟《九歌圖》、李嵩《貨郎圖》。

人物肖像畫從東晉發展到繪畫空前興盛的北宋，表現手法多為工筆畫，到了南宋時，梁楷異軍突起，用大寫意水墨畫畫人物形象，其《李白行吟圖》用筆隨意簡潔，人稱減筆畫。

朝元仙仗圖

貨郎圖

李白行吟圖

元

元代文人崇尚隱逸，士大夫畫家們醉心於山水、花鳥創作以怡情適性，人物畫發展有所衰退。元人物畫有張渥《雪夜訪戴圖》、王繹《楊竹西小像》（與倪瓚合作），人物以鐵線描為主，用筆簡練，造型端莊。

楊竹西小像

明

“明四家”之一唐寅，《孟蜀宮妓圖》線條細勁，設色濃麗，畫中深刻勾繪出四位宮女的神貌情況。晚明，人物畫出現了一批各有特色的人物肖像畫家，如丁雲鵬、吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨、謝彬等。丁雲鵬在人物畫上格調高古，如《玉川煮茶圖》。陳洪綬筆法古拙，常用造型誇張的手法來表現人物內在的情感，如《升庵簪花圖》繪的是明嘉靖學者楊升庵的怪誕行徑。明末畫家曾鯨開創墨骨畫法，畫面人物帶有立體感。傳承其畫法者甚眾，遂有“波臣派”。如圖曾鯨《王時敏小像》。

明清之際，西洋畫由歐洲傳教士陸續傳到中國，其中義大利傳教士利瑪竇對中國人物畫壇產生了很大的影響。