本文為船長讀畫“十分鐘聽懂西方藝術”語音類系列節目第六集，歡迎您收聽。
藝術史中，前浪與後浪之間——兩種不同的風格、不同的流派，不同審美習慣的分水嶺，往往不符合事後一些魯莽人，急功近利倉促間所下的結論——直到時間遠去、遠到整個人類已經將其徹底遺忘，因某個機緣巧合的瞬間再度回首時，方能準確地領悟，它們彼此交錯，互相補充借鑑、互相塑造著彼此，這一漫長的過程。
從古埃及到古希臘，這段藝術史的演變正是如此。
這一集我們先繼續瞭解古埃及繪畫的一些特點，然後順著尼羅河的流向，從她在地中海的入海口向北300公里，去看看愛琴海中的第一大島嶼——克里特島，那裡的藝術家們，此時正在幹些什麼。
埃及人敢於如此大膽地表現，其一是遵循了前邊所介紹的正面率原則。其二，便是堅持了另一種創作方式：“概念寫實主義”。
所謂概念寫實，就是完全依據自己頭腦中的固有概念去繪製，而不依據眼睛所觀察到的事物現實狀況去進行寫生創作。
類似於“正面率”、“概念寫實”這樣對現實事物高度提煉、概括的創作思路，也對現代的藝術理論中也深遠的影響。
比如法國藝術哲學家丹納就說：藝術比現實的生活更加真實，它表現現實的本質，這個本質既是事物最明顯的特徵，而在現實的生活中，我們每天面對的柴米油鹽，朝九晚五，其實並不具備表現生活本質的作用。
在“正面率”和“概念寫實”以外，埃及的繪畫和浮雕還有以下一些原則和特點，他們在構圖上注重畫面的敘事性，他們將人物、動物等影象沿著一條直線上排列依次出場，就像連環畫一樣展開故事內容。另一個特點是，在畫面的空白處，他們會寫上很多的象形文字。
當尼羅河畔的古埃及人，循規蹈矩地遵守著世代相傳的規範，在陵墓、石棺、莎草紙上為亡靈繪製那些色彩鮮豔，充滿形式感但也僵硬呆板的影象時，與他們隔海相望的愛琴海中克里特島（Crete）上，這些藝術家們卻不像他們那樣墨守成規。
克里特島人的創作目的，顯然缺乏埃及人對有關神靈以及來世的信仰誠惶誠恐，並由此而生敬仰之情，他們的畫作更多是記錄當時有趣的生活與美麗的大自然。
崇拜太陽神的埃及人喜歡運用表現陽光一樣的直線，而幾乎同一時期克里特島上的畫家，則從溫柔的海水中，學會了如何使用曲線，讓所表現的物體更加優雅與生動。