根植於傳統，並不意味著沒有“自我”。
每一代人都會有每一代人的生命體驗，他認為，融入了書寫者彼時彼刻生命體驗的書法作品，才是“活”的。
創造就意味著呈現、開啟這樣一種活的狀態。而集體偽善的當下，讓當代書法喪失了本該有的貴族精神。
——施晗
記得12歲時第一次看到王羲之的字，當時真把我給震了，尤其是他的《喪亂帖》。你搞不清楚它那種精神上的精確性是從哪兒來的。
那種書寫的瞬間性、現場感，在一瞬間讓觀者感覺到字裡沉積有百年、千年、萬古的考量、磨損、修煉、積累、提取。一瞬間有萬古的感覺，但又有初始感。一萬次以後的初次感，一切是活的，剛發生的。
歐陽江河 《老男孩之歌》 硬卡紙 40×40cm 2016 年
40歲之後我迷上了林散之，他的大草：那種流動性，那種生生不息、那種多向度銜接與照應、那種深呼吸和換氣、那種內視與外拓、進取與退身所形成的源源不絕的生命狀態，特別感動我。
那是書寫本身的時間感，將生命的萌芽、生澀、半熟、成熟、過熟、凋零、漸逝融合在一起，不新增分析成分、不帶有教科書腔調，或許正是這種渾成的時間軌跡，傳遞出林散之草字獨有的滄桑感，以及無人能及的草書味道。
歐陽江河 魯迅《野草》題辭 紙本 34×34cm 2016 年
但什麼是草書味道呢？很難定義。但懂字的人看得出來，感覺得到。林散之信奉自然書寫，信奉對時間、對節奏、對變化的把控。但這一切似乎不是控制的產物，反而像是失控的產物。但寫大草的失控，本身是最大限度的控制。
歐陽江河 書法
大草的失控，感覺就是一個人在書寫狀態中，生和死的溝通一體化了，醉和醒，黑暗和光明，喪失和得到，接續在一起。
這種統一與平衡是磨損出來的，而不是計算和搭配出來的。它是發生和創造。技術性的積累只是外在的保障，只是準備，
所有這些最終要匯聚成生命的創造狀態
：把書寫的時間性和空間感結合起來，達到一種受控和失控的交合狀態，一種呼之欲出的、有呼有吸的、舞之蹈之的狀態。
歐陽江河 魯迅《好的故事》 硬卡紙 40×40cm 2016 年
創造意味著呈現、開啟這樣一種活的狀態
。觀者一瞬間會突然被打動，作品所產生的那種氣場，那種味道，那種優雅和狂喜，甚至冒犯和反詰，全都在其中升起和飛起。這一切擇日而至，擇人而在，不是每分每秒都在，而是選擇一個時刻神秘地到來。
有的書家字寫得很好，但把所謂的好字寫得生命全無，沒有心動和呼吸，沒有舞蹈。
書法絕不是漂亮的筆畫組裝在一起就是好字
，而是合適的、恰當的、貼切的書寫元素生長在一起，建構在一起，形成微妙的呼應，形成生命的共同體。
歐陽江河 聞一多《死水》 硬卡紙 40×40cm 2016 年
那樣一種貼切、合適、恰到好處裡面，包含了太多太多的東西。就當代書法而言，
我推崇原創性與時代特性的深度綜合
。當代書法，為什麼不可以像當代思想、當代詩歌、當代物理學那樣，試錯般地去寫，試試看能不能寫出些非花非霧的東西，混亂複雜的東西？
不僅將靈動、飄逸、精緻、幻美的字寫在紙上，也將木訥、拙鈍、彆扭甚至聖愚的東西寫入筆底。
當代書法，應該是開放的、多元的、包容的
。多一些幻美、抒情、甜蜜蜜的東西當然沒問題，但我更看重那些深具說服力的、帶有扭結力的、秋風破的字。
歐陽江河 書法《屈原 · 湘夫人》冊頁片段之一
當代人的字包含了特有的趣味和時代精神在裡面
，包括標語公文的、壓縮餅乾式的、市井俗氣的成分，構成了當代書法豐富的、多樣性的趣味。
它的俗氣、官氣、市場氣、展覽味，它的淺薄、它的喜感，它的小自我、小格局、小資或中產階級的裝飾性，所有這些混生在一起，構成了當代書法的總體趣味。
歐陽江河 書法
總的來講，就拓寬書法的可能性，更真實地理解書法與當代日常生活、與總體時代精神的關係而言，
當代書法的趣味，是古代書法不能取代的
。
一部書法史，晉朝尚韻，唐朝尚法，宋朝尚意，
當代人尚趣
，這裡的“尚趣”就是多元化，後現代意義上的混雜。我們不能在當代只寫“二王”的字，不管“二王”有多麼精彩。
關於當代書法的書寫內容，我以為，一味拘泥於書寫古人的詩、文、筆記，或佛經片段，是有問題的。但這個“寫什麼”的問題引入到書法創作的語境後，又關乎“怎麼寫”的形構問題。
歐陽江河 長詩《誰去誰留》 硬卡紙 40×40cm 2016 年
傳統書法來自古漢語，它的書寫性與漢字的同構關係是天然契合的。而當代內容與當代書寫的關係，遠未得以澄清。
這不僅涉及漢字的繁簡問題，橫寫豎寫問題，節奏與換氣問題，裝飾與實用問題，
還涉及一個根本的切問
：書法的主體是誰？因為我們這個時代的書家還沒有把肉身的生命寫到字裡面去，把它寫成一個幽靈的東西。
歐陽江河 書法
還沒有到這個階段：我指的是當代中文內容的書寫，
還沒有出現古漢語書寫裡早已有之的、像花在開水在流一樣的“幽靈”性質的東西
。“寫”還沒有在當代書家身上變身為幽靈。
而書家們一寫古詩古文，草書也好，篆字也好，漢碑也好，寫到深處，那個“幽靈”揮之不去。但當代人正在寫的這些東西，它的生命是來自哪裡？可能還是借的生命。詭異的是，如果沒有“幽靈”的餵養，我們沒有辦法把自己身上的鮮活的東西也變成幽靈，確切無疑地放到當下創作裡去。
歐陽江河 書法《屈原 · 湘夫人》冊頁片段之二
一代人的努力可能不夠，需要好幾代人共同的、持續的摸索和努力。神秘性還沒出現，那種可以在百萬顆鑽石中總結我們的、劃時代的書寫者，或許也還沒有出現。
那麼，在當下，請允許當代書家們放進點多元的東西在書法裡，彼此滲透、沾染、串感、變形。很多人已經這樣在寫了，充滿了能量感、原創性以及奇思妙想。