寂靜的密林中，是誰帶著朦朧的醉意聆聽
夜鶯與月牙共鳴？風雪撕夜，目光從窗外移至畫案，一個個墨點變成了飛鳥，而那些特殊的符號被踩入腳印，在急切中安然地流浪。
靜謐的夕陽帶走了沉默的光，暮夜傳說中的情節韻角劃破了暗夜，帶著最樸實的戀情，描摹著自然中的永恆與真誠。東方的古典藝術講究溫婉的自然之美，在一虛一實、一柔一剛中捕捉著萬物的情調與雅韻。
岡本秋暉
筆墨之間，一位畫家的藝術品格悄然而出，“墨為心聲、畫為心境”的審美境界躍然紙上。
岡本秋暉（1807—1862）名隆仙、號秋翁，是江戶中晚期的著名花鳥畫家。他是谷文晁門下的弟子，也是相州小田原藩主大久保的家臣。他曾在大西圭齋處學習南畫，後受到寫實派畫家渡邊華山的影響，將傳統日本畫與寫實畫派相結合，繼而衍生出獨屬於自己的繪畫風格。岡本秋暉勤於寫生，人物、山水畫俱佳。
岡本秋暉善於表現未經現代文明侵染的純潔自然，其作品在保持平面性的同時亦增強了空間感，在裝飾性中抒情寓意，高雅蘊藉的格調充滿了詩情哲理。他的《孔雀》現藏於東京國立博物館。整幅作品筆法嫻熟、設色浮豔、水墨皴染、圓深凝重，生動地表現出石木花草的自然神態，極具日本傳統韻味。這樣的畫作既體現出中國傳統花鳥畫對日本畫壇的至深影響，也彰顯了日本傳統書畫的獨到之處。
而在另一處，滿湖蓊鬱蔭翳的荷葉與雪色無暇的白鷺恰好構成一幅盎然之景。湖水中熱烈的生之鳴奏，使得安靜的湖泊在沉倦欲睡中勾勒著深幻的夢想。那麼靈動清麗而又淡然無慾的水面，在偶然的搖曳中孕育著一份含蓄的飛揚之態。
靜思之後才知曼妙——岡本秋暉的畫作往往將力藏於絢爛的色彩之中，目之所及不僅是花鳥的魅力，更是風暴之後的心情。這幅絲綢上的《蓮花》創作於江戶時代，現藏於哈佛美術館。畫中荷葉、荷花與白鷺、翠鳥的結合，是靜與動的糾纏，亦是其筆法與修為的熔鍊。岡本秋暉的畫作如他的生活一般，淨透且真實，華麗卻不做作。他將繼承和創新視為自己的藝術根基，從極端中尋求優雅，並在筆法與色彩的構思中看到了現實的魅力。
千洲
回望19世紀的江戶城，那是一場繁華的幻夢。有四季風物、花鳥魚蟲，有市井街頭、人間煙火。那些熱情、真實而又瑣碎的日常，共同繪就出一幅幅舊時的凡塵世像。
總有那麼一批人，不經意間就活在了理想與現實的夾縫之間。江戶時代商業發達、文化興盛，日本民眾的生活環境及生活水平有了顯著的改善。由此，人們也有了更多的精神文化需求。儘管日本在江戶時代實行“閉關鎖國”的國策，卻從未中斷過與中國、荷蘭的貿易往來。期間，隨商船前往日本的使者、博物學者為日本注入了新鮮的文化養分。
日本畫對植物不加雕琢、原原本本地描繪，或許這正是日本人“侘寂”“淡然”的精神體現。而日本近現代繪畫作品中對情感的細膩拿捏，以及“去繁從簡”的思維方式，即是對此精神源流的傳承與發展。
千洲是江戶時代著名的花鳥畫家。他的水墨考究奔放、色彩淡雅、構圖甚佳。他研究過中國宋代和明代花鳥畫，醉心於宋元花鳥畫的摹寫。這幅名為《雪》的作品畫於1857年，絲綢上雪附葉片烙冰花，朵朵梅花寒風搖，雀巢現枝丫。雀鳥的身軀玲瓏而飽滿，它們高踞枝頭、臨風顧盼，物之美、神之美，一時間登峰造極。該作品現藏於大英博物館內。
今津辰之
屏風可以是一件傢俱、也可以是一件藝術品。當屏風與繪畫相結合，似乎在室內創造了一個靈動的精神空間。
屏風畫是日本最具特色的繪畫形式之一，在日本繪畫史上佔有重要的位置。屏風畫起源於中國唐代，傳入日本之後，深受日本皇室貴族們的喜愛，成為了彰顯權勢和地位的象徵。無論在題材還是在形式上，這個時期日本的屏風畫都與唐代繪畫的傳統表現方式一般無二，故而形成了以描摹為主的“唐繪”。
屏風畫打開了二維畫面的空間限制，它如同“鏡子”一般創造了可以迷惑觀者視覺感知的另一重幻境。今津辰之的《孔雀和櫻桃樹》畫於1925年，強調的是一種脫離世俗的、神秘且深奧的靜寂之美。一隻孔雀棲息在盛開的櫻桃樹上，它的尾羽十分華麗，而羽毛柔軟的雌孔雀則在樹下仰視著它的同伴。此外，畫作中盛開的櫻花也是日本畫中常見的元素，為畫作增添了幾分夢幻的質感。該作品現藏於倫敦大都會博物館。
日光下徹，影布石上，花島環繞，雀鳥立枝頭，提筆的溫柔雅緻而愜意。暮鳥歸巢，應是一番美意。流年之後，未聞朝鳴，仍有幾羽翎毛在盼，才知不負時光。下期，我們再會。
眼緣藝志 第729篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請標明出處
文字撰寫：眼緣藝志