陶瓷繪畫’作為一個片語，是由‘陶瓷’和‘繪畫’組合起來的。二者的關係，既是結合，又是制約和限定。因此，陶瓷繪畫不是繪畫的一個畫種，就像舞臺美術不屬於美術一樣。舞臺美術是喜劇的一部分，它是綜合藝術的一個有機體； 陶瓷繪畫是陶瓷藝術的一部分，它是器物的一個有機體。陶瓷繪畫與中國繪畫有著緊密的關係，但又有著重要的區別，陶瓷繪畫不同於單獨存在的繪畫形式，對陶瓷器物造型有著一定的從屬性，……，陶瓷繪畫的構圖不同於冊頁和卷軸。” 孔六慶教授則認為： “陶瓷繪畫自宋代以來與中國畫同步發展”。筆者以為傳統陶瓷繪畫藝術同中國紙絹繪畫一樣是一個豐富多彩的領域，它受中國畫的影響而發展，又侷限於陶瓷工藝和陶瓷顏料的發展。
於是，傳統陶瓷繪畫藝術與傳統中國畫既有同源又有區別，不同的角度有其一致性和差異性，如果從繪畫風格進行比較，二
者具有一致性，只是使用的載體不同罷了； 如果從作畫的材料來看，二者又是有區別的。所以說要探討陶瓷繪畫與傳統中國畫的關係不能一概而論，須看從哪個方面進行比較，是從繪畫藝術的審美，繪畫材料的使用，還是從繪畫風格特點進行比較？ 從總體上來看，二者之間既有區別亦有同質，下面將從以上幾個方面進行對比分析。
二者繪畫工具的差別:
由於中國畫和陶瓷繪畫二者所藉助的載體不同，中國畫之於紙上作畫，陶瓷繪畫之於瓷上作畫，因此，
在對工具材料的選擇存在些許的區別，但又因二者都是繪畫，所以部分材料又是共通的，總體上，陶瓷繪畫因為與工藝有著緊密的聯絡，而中國畫則比較簡單，故使用的工具也相對簡單。陶瓷繪畫所用之工具除了筆的選擇與中國畫之筆相同外，還要用到很多其他的材料，使用油來調顏料就是其特殊之處，而中國畫卻是藉助水來處理濃淡效果。陶瓷繪畫中使用的油分乳香油和樟腦油。乳香油透過楓樹進行提煉，是由經楓樹脂蒸餾而製成，其特點是呈棕黑色，柔潤有一定的粘稠性。乳香油的作用有兩個方面，一方面是用來調顏料，使顏料不易乾結形成團塊； 另一方面是用來分染和渲染花頭、鳥的羽毛和樹葉等。樟腦油則是在樟樹中提煉出來的，由樟樹脂蒸餾而製成。其特點是呈淡黃色，有一定透明度，揮發性強，易乾結，其作用是使乾結的顏料稀釋化開，使作畫時運筆順暢。
陶瓷繪畫工具中的筆與中國畫中的筆有些可以共用，有些是陶瓷特製的筆，因為中國畫中的筆是調水畫的，而陶瓷繪畫中的筆是調油畫的，即使填彩的筆也是將顏料調成泥狀進行填色的。陶瓷繪畫筆的種類也比較多，主要分為畫筆和填筆。畫筆又叫料筆，是透過油將顏料融入到毛筆上來勾勒線條，畫筆有大、中、小號，根據畫面選擇不同型號的筆。填筆一般不選擇寸楷羊毫筆，是用專制的羊毫筆，有的還摻入少量的苧麻纖維，根據畫面的需要，填筆同樣有大、中、小號之分。洗筆是專門用來洗染花頭的，用純羊毛製成，頂部的毛要求越細越好，越細洗出的花頭就越嬌嫩。掃筆用來掃平所填的水料，一般選擇寸楷羊毫。
中國畫中對筆的選擇就比較講究了，因為作不同的畫需選擇不同的筆，故選擇筆時需瞭解筆的效能和作用，中國畫所用之筆就毛的質地來看有硬毫、軟毫和兼毫之分。
硬毫使用的材料是黃鼠狼尾巴上的毛，其毛尖挺，故製作的筆畫線條時比較剛健有力； 軟毫是用羊毛或鳥的羽毛製作的，其特點是柔軟，含水性強，適合作畫時進行大面積的渲染效果； 兼毫為軟毫和硬毫相摻和製成。製作毛筆時由於根據畫面的需要，制筆的毛又可以做成長短不一的樣式，比如畫人物的衣服宜用長毛的筆，在填色時由於畫面填色面積的大小的不同需選擇大小不一的筆，單支筆中又有大、中、小號之選。 所以說 作畫對筆的選擇也是非常有講究的，此為陶瓷繪畫和中國畫的共同之處，二者在選筆時都遵循“尖、齊、圓、健”的原則，這一選筆原則在陶瓷繪畫和中國畫中都有所論及。
二者所用顏料的差異:
陶瓷繪畫顏料比中國畫顏料品種多，因為陶瓷繪畫與陶瓷工藝是密切相關的，其根據工藝的不同顏料有較大變化，一般分為釉下彩和釉上彩繪畫顏料。釉下彩顏料隨著技術的不斷髮展，品種也越來越多，除了青花和釉裡紅外，還有桃紅、金紅、黃色、海碧、松綠、深綠、水綠、淺綠、豆綠、茄色、褐色、栗色、茶色、七寶黑、豔黑等等。釉上彩顏料又可分為古彩、粉彩、新彩，每種工藝所用之顏料不同，根據作畫和工藝的需要使用古彩顏料時可以用水調，也可以用油調好進行繪畫，調油顏料一般用於畫花頭、鳥和人物的臉部等，要使用採染的手法染出明暗層次，調水顏料一般用於畫樹幹、草皮和人物的衣服等面積比較大的畫面，採用平塗填色的方法。釉上彩繪畫因為工藝的不同使用的顏料也不一致，比如粉彩所用顏料非常豐富，除了古彩使用的那些顏料之外，還有其他的透明顏料和不透明顏料，不透明顏料就不宜用於畫有較多線條的地方，以防把線條覆蓋了。此外，因為粉彩工藝的特殊性，即在玻璃白上進行填色或染色使畫面富有立體性，因此玻璃白上的填色和洗染的顏料又有很多種，玻璃白上的填色顏料稱為淨色，淨色顏料品種非常豐
中國陶瓷繪畫藝術風格的發展同步於中國畫:
1． 宋代白描與磁州窯黑花，宋代山水畫、花鳥畫得到了空前的發展，徐熙之孫崇嗣創立的沒骨寫生法對後世影響也很大，宋代中國畫自由、奔放，追求自然韻味，表現了人民對生活的熱愛。尤其是宋代白描的出現，對瓷器繪畫的影響非常之大，此時的白描不僅僅影響著磁州窯白地黑花的繪畫裝飾，也影響著定窯刻劃花裝飾，磁州窯白地黑花裝飾在宋代時期因為將中國畫中的白描技法運用於其上進行裝飾從而達到其繁榮階段。白地黑花正是受宋代白描繪畫藝術的影響在瓷胎上使用白描的形式進行裝飾，畫面以褐色的單色進行線描。從出土的磁州窯白地黑花瓷器來看，白釉黑彩瓷多是磁州窯瓷器中的高檔瓷，而且多見於花鳥畫題材，體現了追求自然旨趣的藝術美景。 因此，宋代磁州窯黑彩繪畫與中國畫在熟絹上繪畫勾勒線條形成了同時代不同載體繪畫藝術風格的相近之處。
2． 元代水墨畫與青花繪畫，縱觀中國畫的發展史，水墨畫盛行於元代，追求，自然之景，故山水題材較多，畫面流行用筆和用墨的韻味。如元代四大家所畫水墨畫高逸簡淡，自然天瑢成，這種風格成為元代中國畫風格的主體特點。 水墨畫的盛行歸因於畫院制度取消後，部分隱居的文人畫家可以自由作畫，不用再服務於宮廷按照宮廷繪畫的規矩作畫，從而使畫家在創作上有了更大的發揮空間。我們再來看元青花的藝術風格，元代隨著對外貿易的發展，景德鎮引進青花料，即蘇麻離青 （ 又稱鈷料） ，成功地燒製出青花瓷，青花料的出現使得景德鎮瓷器繪畫與中國畫有了更大的異曲同工之處，陶瓷青花繪畫以毛筆在胎上進行描繪，透過毛筆畫出線條的粗細、疏密等，每一筆又追求用筆的剛柔和畫面的虛實、濃淡變化，猶如中國畫用毛筆在宣紙上作畫一樣，表現出各種藝術意匠，正是在瓷器中融入中國畫的藝術風格從而將景德鎮瓷器推向了發展的高峰。
3． 明代宮廷院體繪畫與鬥彩，明代中國畫的發展分為三大體系，宮廷院體畫、文人水墨畫、“浙派”繪畫，三大派中以宮廷繪畫和“浙派”繪畫為主導，尤其是至永樂、宣德、成化、弘治朝，宮廷繪畫達到了鼎盛階段，與宋代院體畫相比，明代院體畫要求已不是那麼嚴謹，故繪畫時水墨與工筆相參，故在嚴謹之中顯得不在呆板而是比較輕靈，色彩上也追求豔麗。正是中國畫中由單一的水墨畫向追求豔麗色彩的院體畫的發展，在瓷器繪畫中青花繪畫則不僅僅侷限於青花單色的繪畫而是向彩色方向
發展，這就出現了青花鬥彩，即使用青花與釉下五彩結合使畫面不在單一而富有色彩變化，所以說陶瓷鬥彩繪畫的出現是陶瓷繪畫藝術從單一的色彩發展到豐富的多色的變化轉變階段。
4． 清末民初文人畫與淺絳彩，，清末中國畫中崇尚“元四家”黃公望的淡墨枯筆勾皴並以淡赭渲染的文人山水畫，並稱之為淺絳彩，淺絳彩色彩淺談灰暗，富有文人畫的寫意氣息。淺絳彩繪畫主要以山水畫為主體，花鳥畫取材則多為祥瑞吉慶的題材，往往體現了元代以來文人畫的意境，結合題詩，形成“詩、書、畫”。清末瓷器繪畫由於新安畫派和海上畫派等文人畫家來景德鎮作畫使瓷器繪畫亦將“詩、書、畫”融於一體，如海上畫派張熊、山水畫家吳待秋等亦來景德鎮進行瓷上繪畫，這將景德鎮瓷器繪畫推向了一個新的高度，即由純工匠描摹性的繪畫向畫家自由發揮創作的寫意性繪畫發展。瓷器淺絳彩繪畫中山水圖多取亭臺樓閣等幽靜小景，人物用紅色或青色進行點綴，突出醒目，遠山則常用赭石花青等表現層次，花鳥畫取材多表現祥瑞吉慶，這與海派花鳥畫有異曲同工之處。
陶瓷繪畫發展到現代由於陶瓷顏料的研製出現了新的品種，陶瓷繪畫顏料從只能進行一次燒成的粉彩發展到可以多次反覆燒成的新彩，可以說陶瓷繪畫顏料的多次燒成對陶瓷繪畫是一個質的變革。因為新彩顏料具有如下特性： 第一，各種色彩之間可以自由調配； 第二，新彩顏料在使用前和燒成後色彩基本未變； 第三，新彩顏料的色彩品種非常多。以上三種條件使得新彩顏料基本上能適應各種繪畫的要求，既可以達到中國畫的藝術效果，亦可以形成油畫、裝飾畫的藝術形式。可見，新彩顏料的出現使以往只侷限於懂得陶瓷工藝的畫匠才能進行的繪畫發展到非陶瓷工匠亦能在瓷上進行繪製的藝術，這就使得陶瓷繪畫藝術也出現了多元化的發展。
結語
：綜上所述，本文認為，首先，陶瓷繪畫與中國畫所用之工具都是以毛筆進行繪畫，因此，從繪畫工具來看，二者只是在不同載體上透過毛筆來表達大自然的美麗和傾述畫家的思想。其次，陶瓷繪畫顏料和中國畫顏料都是由礦物質提煉而成，但這些礦物質又有區別，這就使二者在顏料的色彩上有了差異。陶瓷繪畫由於要經過燒製並且每種繪畫風格在工藝上有很大的差異，因此不同的陶瓷繪畫品種其繪畫顏料也有很大的變化。總體上，陶瓷繪畫顏料從單一的青花料發展到新彩的五顏六色，從只能經過一次燒成的粉彩顏料發展到可以多次燒成，混合調配的新彩顏料，陶瓷繪畫顏料的發展帶來了不同於中國畫藝術的豐富多變的繪畫藝術。最後，陶瓷繪畫藝術的發展受傳統中國畫藝術的影響，伴隨著中國畫的發展變化而出現了相應的新品種，這其中除了工藝技術的發展外，還有人們審美思想的變化。
