說到齊白石，相信很多人都知道我國這位著名的繪畫大師、世界名人。作為對中國後世影響最深厚的畫家之一，齊白石在畫壇上的聲望是非常高的，他是我國20世紀國畫藝術中最偉大的畫家和書法家。作為優秀的畫家，齊白石可以說是一位全能型的繪畫大師，他十分擅長畫花鳥、蟲魚、人物、山水等，其中最為著名的就是他所畫的《墨蝦》了，幾十年來，這幅畫一直都是人們爭相模仿的物件。他的畫每一幅都是筆墨雄渾滋潤，色彩濃烈明快，造型生動栩栩如生，就彷彿畫中的場景會動一般。
齊白石老人的繪畫是少有人能夠比擬的，他為國畫所做的貢獻也是極為深重的，但很多人都只看到了他光鮮亮麗的表面，看不到他為了繪畫和夢想做了多少努力。齊白石剛拿起畫筆畫下自己喜歡的山水畫時，遭到了很多人的朝笑，以至於一度使他對繪畫失去了信心，很久以後都不再畫山水畫，因此很多人都以為他根本不會畫山水，他聽到這句話之時並沒有說什麼，只是默默地畫下了一幅山水畫，現如今這幅畫的價格已經遠遠超出了9億，成為中國乃至世界價值最高的繪畫作品之一。
齊白石小時候沒有上過學，直接拜了師傅學習做木工。出師後也按照家裡的安排成為了一位木工。但其實齊白石並不喜歡這個身份和工作，從小到大他最喜歡的只有畫畫，只有繪畫才能滿足他內心的世界。但是在那個吃不飽穿不暖的時代，畫畫有什麼用呢？不用想他就知道自己的想法根本不會得到家裡人的同意，所以一直都是按照家裡人的安排做了一位木工。一直到晚年時期，齊白石才再次拿起了畫筆，實現自己的夢想。但夢想既是怎麼容易就可以實現的？已經年老的齊白石在當時的畫壇受到了很多排擠，對於這件事情齊白石老人也說出當時的感受：“我那時的畫，學的八大山人冷逸的一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。”
但正是因為眾人的看輕和不屑這才激勵了齊白石的成長，讓他將更所的時間放在繪畫上，迅速地提高了自己的畫技。對於別人的看輕，他也沒有默默承受，直接畫了一幅“人罵我，我罵人”的畫回懟了，實在是大快人心，或許用自己的畫技征服別人比用嘴還擊更加具有說服力。除了身份被嘲笑之外，齊白石的山水畫也成為了很多人嘲笑他的藉口，導致他生氣的不願意再畫山水畫。
對於別人的說法說不在意是假的，作為一個正常人，齊白石也不喜歡別人一直嘲笑自己的畫技，別人說他不會畫山水，那就畫一個給他們看看。文人大多都是清高的，齊白石也一樣，一直不喜歡用嘴最還擊被人到帶來的傷害，他用自己的方式，默默的告訴那些嘲笑他的人，其實他的山水畫畫得非常好嗎，只是不喜歡畫而已。而他所畫的《山水十二條屏》就是最好的證明。山水十二屏是齊白石轉型期間最有代表性的作品。這幅畫由《江山人家》以及《石巖雙影》等十二屏組成。
這12屏中，齊白石將長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水等美好家園景象全部畫了下來，將中國人世代相守、文人心內世界中的精神家園體現得淋漓盡致，讓人看了都忍不住產生共鳴，是很多後人學習和膜拜的物件。作為齊白石的絕世佳作，現如今這幅畫的價格可不是什麼畫都能與之相比的，2017年12月17日晚上，齊白石的這幅《山水十二條屏》在北京保利拍賣會上億4。5億元的價格起拍，經歷了近70次競爭後，最終拍出了9億的天價，成為目前最貴的中國藝術品之一。
齊白石的畫被稱為逸品，他曾說傳統水墨畫和西畫最高境界是一致的
齊白石曾說過，中畫和西畫的最高境界是相同的。
那麼傳統水墨畫的最高境界是什麼？這個問題讓很多人感到費解，其實古人已經為我們總結好了，大致上分為四個標準即能品、妙品、神品、逸品，其中逸品也就是傳統繪畫的最高境界，逸品也就是我們常說經過精心的構想和妙手偶得，是難以複製的藝術之作。
逸品是擺脫了束縛，吻合了藝術誕生的規律，真正地體現了藝術本身的意義。一幅逸品除了要有精湛的技藝之外還要有深厚文學修養和高雅的品格。齊白石的畫有很多可以稱為逸品，這些畫作是齊白石几十年的技術積累和他奇思妙想所得，這些作品很難複製，從這些畫中可以看出有一種天真的意趣。
我們在欣賞油畫或者版畫的時候，如果不論其繪畫形式和表現手法，單論其藝術氣韻，很多人會感到這些畫中能夠引起欣賞者的共鳴，在這點上和傳統水墨畫的確是相同的。
所以說齊白石對繪畫的理解並沒有侷限於技法上，而是追求藝術的更高層次，齊白石能夠說出這句話，這足以說明他對藝術的審美標準。他在繪畫的時候並不追求畫面的某一個細節，而是注重整體的藝術語言表達，這點上和西畫中的具象、抽象有著相同的審美標準。
追求畫面氣韻並不是隨意揮灑，也不是擺脫了傳統繪畫的意義，齊白石大寫意也是有根底的，他能夠把大寫意畫出如此境界，並不是他拿起毛筆就成為了大寫意藝術家，而是幾十年的藝術積累而成。
齊白石在早年的繪畫的時候，以工筆畫為主，當時的齊白石在工筆草蟲和人物畫像上是求像求真實，一直到晚年才在大寫意畫作上獨闢蹊徑，在這之前他積累了深厚的寫實技藝，由求像轉為求氣韻。
也許有人認為大寫意不需要寫實功底，其實並不是這樣，他的大寫意取法自然，抓住客觀景物突出的特點，然後進行描繪，如果沒有深厚的寫實基礎，他不會畫出這麼生動的形象。師造化、師自然的同時融入自己的藝術審美，才形成自己的風格，當我們說起齊白石畫作的時候，往往會先說到氣韻，然後再論其技法，可見齊白石的藝術境界之高。
齊白石的畫也給我們帶來了啟示，一個畫家並不能只注重表面形式，在積累了一定基礎之後應該追求一種更高的境界。雖然畫家在形式上會有不同，但是在高境界審美上是相同的。
畫家所追求的逸品，無論具象、抽象、工筆、寫意、超現實等等各種各樣繪畫形式都可以達到。東晉書畫家顧愷之曾經把繪畫的造型與氣韻分開對待，形而下為器，形而上為道，認為後者的意境高於前者，也為繪畫審美提供了一個依據。
歷朝歷代的書畫名家都是從能品到妙品、神品、逸品的轉變，所以他們的繪畫才被後人推崇和重視，不論是西畫還是傳統水墨畫，雖然形式不同，但是在高境界表達上是相同的。