作者：邵大葴 來源：人民網
和趙振川先生接觸過的人，都有這樣的感覺：他為人樸實厚道，謙遜隨和，但又不失原則；他長期擔任陝西美術家協會負責人的職務，不熱衷於搞表面上轟轟烈烈的大活動，而樂於忠實地為藝術家和社會大眾辦實實在在的事；作為藝術家，他像農夫一樣，勤勤懇懇地耕耘，但他鑽研“耕作”原理，講究收穫。在他身上，我們看到剛柔相濟的品質；他的藝術創作，具有兼收幷蓄、廣採博取又敢於自立面貌的特色。
1971年，趙望雲、楊素芳夫婦與兒子趙振川（後右）、趙季平（後左）
趙振川自幼受到很好的文化教育和藝術薰陶，其父趙望雲是長安畫派的創始人之一，他除隨父學習中國畫外，並受業於石魯、何海霞等大家，深得他們的言傳身教。加之從小和父親的學生黃胄、方濟眾、徐庶之等人一起生活，自然也受到師兄們潛移默化的影響。他藝術成長過程這些得天獨厚的條件，確實給他未來藝術道路奠定了堅實基礎。
1982年，黃胄（左）與方濟眾（中）、趙振川（右）在一起
不過一般說來，名人的子女雖條件優越，往往因有父輩大樹遮蔽，很難脫穎而出。他們要想有所作為，不僅要有志向、要勤奮、要有機遇，還要看自身的藝術資質。古今中外，也不乏名人子弟做出一番事業、在歷史上留下業績的例子，如王羲之、獻之父子，米芾、米友仁父子，大仲馬小仲馬，梁啟超、梁思成父子……趙振川憑藉自己的艱苦努力和自己的天分，積蓄了在藝術上拼博的韌性和膽識，他和他父親對“長安畫派”相繼做出的突出貢獻，已成為當代中國藝術史上的一段佳話。
趙振川之所以能在繪畫上達到如此成就，主要是他堅持不懈長期奮鬥的結果。青年時期，他在陝西、甘肅兩省交界處隴東山區插隊8年的生活經歷，為他了解社會、瞭解大眾、瞭解大自然提供了難得的機會。進入畫界之後，他始終按長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張嚴格要求自己，足跡遍及關隴、秦巴、陝北等地。不同於一些人一次性的“採風”方式，趙振川經常到秦嶺、渭北、隴山等地，從生活中汲取創作靈感。
其成果反映在1994年在中國美術館舉辦的個人畫展上，其腳踏實地的作風和格調不凡的畫作，引起社會關注，也給美術界輸入一股清新的空氣。他並不以此為滿足，而更加自信與從容地埋頭苦幹，緊緊抓住傳統與自然這兩個環節不放。他鑽研畫史、畫論，領悟藝術規律，他撰寫了不少關於中國畫創作理論的文章，探討筆墨精神與技巧以及中國畫品評標準等問題。他堅守長安畫派的理念，但在藝術語言上他卻不拘於承繼一家一派，善於廣泛吸收。例如，他在與南方大畫家劉海粟、陸儼少等人的接觸中，就得到不少包括筆墨語言在內的藝術啟發。
在趙振川深入鑽研中國畫創作的過程中，他遇到的兩個相互關聯的突出問題：如何處理筆墨與丘壑、境界的關係，如何解決寫生與創作的矛盾。對前者，他反對唯筆墨論，他既重視筆墨又重視丘壑，更進一步追求境界。他從不追隨前人的筆墨符號而注重表現筆墨精神。我們看趙振川的畫，發現他的每一幅畫都得益於客觀自然的啟發，程式化的筆墨在他手下因表現物件和主觀感受的不同，呈現出不同的藝術面貌和風采，達到一定的境界。如果說，他的早期作品還留有父親趙望雲的痕跡，那麼透過自己不懈的努力，繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣，形成鮮明的個人風格。
山水畫家必須尊重自然，必須注意對客觀山水的觀察與體驗，而觀察與體驗的有效途徑便是寫生。不過，中國畫寫生是個廣泛的概念，可以是對景寫生，可以是印象寫生，可是是默記、爾後憑回憶的寫生……一幅好的寫生可以是一幅好的創作，也可以是創作的準備。
趙振川有自己的寫生觀與創作觀，他說過一句發人深思的話：“寫生不僅需要尊重客觀，還要會編，我的畫就是在生活的基礎上編出來的。”編，就是藝術家不依賴於自然山水的模仿，而是以它為範本發揮想象力的重新創造。對景的直接寫生對一般藝術家來說，不會是大問題，但要以寫生為基礎去編成一幅好的繪畫，卻不是一件容易的事，這要有生活閱歷、藝術修養，要深入掌握中國畫的寫意特性。趙振川之所以敢於編和善於編，一有生活，二有修養。他心中裝有廣闊的大自然山水的資源和古今繪畫的經典，他又善於用自己的智性與悟性去消化和融會它們。有前者，他的畫始終有一股動人的勃勃生機；有後者，他的畫溫文爾雅而耐人尋味。
趙振川的畫何以有如此不凡的品格？
不妨看一看他對自己作品的評說：“我的畫有猛氣，但底子是醇厚、溫和，是中國的中庸。中國文化的精髓就是中和之美，沒有這點難成正果和大氣象，因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術創作的最高境界，並作為自己奮鬥和追求的目標。而這一點，有助於我們走進趙振川的繪畫世界。
“中和”這一中國古老的哲學範疇，源自孔子的中庸之道。中和，是講事物的對立統一，不取一，而取二，使它們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發展與變化，皆離不開這個規律，繪畫也不例外。繪畫創作涉及的各種問題，莫不需要用中和的理論去解決：大至主體與客體、傳統與生活、寫生與創作、語言的穩定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題：虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡，墨與色，等等。繪畫是門手藝，這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理，從這個意義上說，繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術，中國畫尤其是如此。
中和含有折中的意思，但不是折衷主義，因氣質、素養和隨機應變能力的不同，藝術家在處理與創作有關的各種矛盾中，必然自覺不自覺地使一方佔有優勢，顯示出其主導的一面併兼有另外的品格，而產生風格面貌的千變萬化。
由於趙振川深諳藝術的中和之道，他在處理這些關係時能得心應手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”，來自西北大自然的渾茫，來自他胸中的大氣，來自他筆墨語言的自由隨意，看似漫不經心的點擦皴染。趙振川作品的“溫情”，來自他對西北山水中詩意的發掘，來自他性格的厚道與純樸，來自他筆墨語言的抒情與寫意。
在技巧上，他善於處理黑白、疏密關係，善於在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融，凌而不亂，破筆破鋒，氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉，還是從筆墨方法、圖式結構來看，都達到一種和諧的狀態。
西北的山水成為趙振川寄託審美理想、抒發性情的載體。在他的畫中，總體的格調、意趣，都是由心中的感動而生髮。他重視精神境界的總體把握，同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感，弘揚傳統的精神，表現時代的律動。他的畫有氣象、有品味，耐看和經得起推敲，不僅在當今陝西國畫界獨樹一幟，在全國山水畫領域也因面貌新穎和有獨創性，而受到人們的讚揚。
相信以中和美為藝術理想的趙振川，還會在今後的藝術道路上邁開更雄健的步伐！
