“來自女真的聲音”
——從“八音赫赫”等歌手演唱的滿族歌曲說起
汪學松
宋熙東在瀋陽滿族頒金節上演唱滿族歌曲（學松攝）
那種熟悉又陌生的聲音，是讓我們可以回到白山黑水之間，去聆聽祖先與自然對話的聲音；是盤腿坐在熱炕頭上，聽祖先嘮家常的聲音；是祈求神靈保佑我們風調雨順、祛病免災的聲音……
一
在山西衛視“歌從黃河來”舞臺上，我們有幸聽到了滿族歌手八音赫赫演唱的歌曲。她是用滿語演唱的。印象中，這是滿族歌曲第一次走上演歌舞臺。難得的是，她能在這樣一個影響力久遠的舞臺上，真心用滿語來演唱今天的人們已經聽不懂的歌了。對，是聽不懂，包括絕大多數的滿族人。更大的意義在於，這是一度消失了的、來自女真的聲音。
這樣說，有點不公平，其實另外幾位年輕的、演唱滿族歌曲的歌手，如韓蕭寒、宋熙東，也都曾登上過全國性的舞臺，表演傳唱過一些滿語歌曲。最早的，如歌唱家胡松華，在央視春節舞臺上，就演唱過一首滿族歌曲：歌名叫《薩拉安追》。筆者早年聽到過這首歌，印象深刻，大約是一首表現滿族小夥追求所愛的姑娘的歌曲。這首歌是筆者聽到過的、滿族歌曲最早走上央視舞臺的作品。然而在那時，筆者還不知道自己是滿族人，身上流淌著滿族人的血脈。
印象深刻的是《跑南海之豐收》，是歌手韓蕭寒演唱的。後來與韓蕭寒透過一次電話，詢問有沒有新歌出來，因為想聽，想了解更多的這個民族的聲音。蕭寒回覆說，很快就能聽到了。大約是他的薩滿神曲要面世了吧。這時候，筆者已經知道自己是滿族人了，因而對這種來自女真的聲音，有一種親切感。而在2009年時，在一次歌手宋熙東來瀋陽參加頒金節的場合下，筆者有幸見到了他。當時他表演了口黃，和一種有兩根琴鉉的琴。人札著辯子，一副自由派藝術家的範兒。而他當時演唱了什麼歌，實在是記不清楚了。印象中，東子唱了好幾首歌，也說了好多的話，是與王碩一起來的，擔任主持的是瀋陽師範大學的兩位大學生。
韓蕭寒和宋熙東是筆者知道的當今樂壇上的兩位滿族歌手。二人的共同點是，都是熱愛滿族文化的人，在做滿族文化的覺醒和推廣，在做一些實實在在的滿族音樂創作工作。而且兩人也都去過了黑龍江和內蒙的滿族聚集區域，去那裡採集古老的薩滿調和古老的滿族歌曲，去挖掘，去進行再創作。東子說，有一次，他差點凍死在那裡。其實，他們都是去尋找滿族音樂的根的。去找尋這個民族的歌之魂，音樂之魂，目的是把這個民族的最原始的聲音，繼承下來。作法是，找那些在世的老人們、老薩滿們，請他們來唱，去聽去錄，進行搶救性挖掘。人們形容說，滿族人心眼實，做事認真，是“一根筋”。從這份執著上來看，說的也對。
二
歌手八音赫赫也去過那些地方，筆者是在記者關捷寫的一篇報道上看到的。
上面說，她盤腿坐在火炕上，和孟奶奶說話，聽何奶奶唱歌，一邊聽一邊錄，後來每次聽到都流淚。從情感上去猜想，是因為她聽到了靈魂深處最想聽到的聲音，是被這種聲音撞到了。流淚的原因是感動。後來，執著的八音赫赫去拜了歌唱家胡松華為師，也去拜了音樂家富有光為師，去向先輩學習。兩位大師都是滿族人，對於有志於滿族音樂，本身又有音樂功底的八音赫赫，自然是喜歡的不得了。這裡面，以筆者的思維來看，大師們更有一份希望，希望本民族的音樂人成長起來，然後去挖掘、傳唱更多的、這種來自女真的聲音。
八音赫赫做到了，四處去傳唱，參加演歌比賽，唱的都是滿語歌曲，一身滿族格格裝扮。更絕的是，據說她把在武警文工團的工作也給辭了，一心做滿語歌手，在舞臺上，去傳播滿族人的聲音。韓蕭寒和宋熙東也做到了，也捨棄了一切，去做這方面的事情。據一篇文章上說，在瀋陽太原街韓蕭寒的酒吧裡，有兩種歌曲，一種是賣錢的，一種是不賣錢的。而不賣錢的，就是他創作的滿族歌曲和薩滿神歌。應該說，在做音樂方面，做文化傳承方面，這幾位歌手都是值得滿族人去尊敬的。因為現在的滿族人幾乎沒聽到過本民族的聲音，更不用說歌曲了。然而，相對於更多的蒙古族歌手來說，舞臺上，畢竟只看到八音赫赫這一位滿族歌手。可能還有別的歌手，筆者孤陋寡聞，不熟悉圈子裡的情況，只打個比方。從這一點上說，滿族的音樂人還是需要更努力一些的，去挖掘創作出更多的音樂作品出來，以滿足人們的精神需要。也只有這樣，這種來自女真的聲音，才會傳播的更久遠一些，被大眾熟知和認可。
三
女真的聲音是什麼？這個問題本身不復雜。大一點說，就是這個民族的聲音。小一點說，就是滿族音樂的傳播。在這裡，只說音樂。
藝術來自生活。從音樂創作上來說，就是結合這個民族的語言、習俗、文化，和由地域環境生活特點所決定的、人的精神風貌、性格因素，待人接物的表現形式，再去透過音樂創作來發出這種聲音，用音樂語言和生活語言，把這一內涵表現出來。在音樂裡面，讓更多的人瞭解和認識這個民族的生活特點和情懷特點。因為音樂能表現出來一個民族最本質的東西。一聽到蒙古民歌，就想到草原，想到在草原上生活的人們的樣子。這就是音樂語言。
電視劇《大秦帝國》裡，音樂家趙季平用秦腔似的音樂語言，把詩經裡的秦地民俗民歌，創造性地表現了出來，獲得了令人震撼的效果。一聽這曲，這聲音，這語言特點，就是秦人的。《赦勒川》既是歌，也是詞。讀起來簡單，卻是傳唱千年。赦勒，秦漢時稱丁零，後稱高車，歌是用鮮卑語唱的，後來譯為漢語。這也是我們今天能讀到這首詩的原因。雖小兒亦能上口。可見，一首成功的音樂作品的傳播和傳承，足可以使人們熟悉這個民族的音容笑貌，和生活形態。
四
我想，韓蕭寒和宋熙東以及其他滿族歌手們，在最初聽到薩滿調和滿族老人們誦唱的、這些這個來自於古老的女真的聲音時，也是會流淚的，也會從心底裡生出一種痴狂，因為這聲音同樣觸及到了他們的靈魂。從後來他們創作的音樂作品中，也能看到這種影響。宋熙東的作品是《海東青》、《望祭山》、《額爾春》等。在欣賞音樂作品時，能感受到這種影響的存在，也能聽得到這種古老的、來自女真的聲音。在後來的宋熙東創作的《又見額爾春》時，從視覺上看，這種元素變得更濃郁了。這首歌也讓只會聽不會唱的筆者感覺到，東子的音樂創作又上升了一個層次。歌詞很少，卻是包含了太多的意境。
韓蕭寒創作了音樂劇《神歌》。十年辛苦，自費採風，磨成一劍，這一份執著，讓人敬佩。他也被稱為中國薩滿音樂第一人。
“手鼓尼瑪沁的聲響，
是雲車的滾動；
腰玲細沙的聲響，
是東海的波濤；
抬鼓通肯的聲響，
是蟒神的雷鳴。”
在韓蕭寒的音樂創作中，來自薩滿的、女真的元素更重了一些，更神聖、更純粹一些。聽著這些神曲，能感受到，他是被薩滿們清洗過了的。沉浸其中，才會領悟的如此深刻。其實，這個過程也像當年的如安波等音樂家們，去了延安以後，學習了陝北民歌的表現形式、手法，然後填新詞、譜新曲，進行再創作。如《兄妹開荒》《夫妻識字》《黃河大合唱》等，這都是緣於有了陝北民歌的基因，又有了新的內容和表現形式，從而成為經典。
聽韓蕭寒的《神歌》，也能感受到這種學習和傳承所帶來的創作內涵。據悉，他的薩滿《神歌》走向了世界舞臺，也讓世界人民感受到了來自東方的、薩滿音樂的魅力。而在薩滿的故鄉人看來，薩滿是人與神溝通的中介，薩滿發出的聲音，體現了神的旨意。蒙族歌手阿和圖組合中的哥哥就說，呼嘜是一種能與天地溝通的聲音，可見在音樂人眼中，呼嘜是何其神聖的。其實，薩滿們傳唱的神曲也是。
五
與滿族人相近的是蒙古族人，尤其是東蒙，因為是近鄰，地域相鄰，習俗也相近。相對來說，蒙古族音樂傳承的要好許多。看蒙古族歌手玉薩，在維也納金色大廳裡演唱《牧歌》《鴻雁》《搖籃曲》時，覺得蒙古放民歌太有魅力了。回過頭細思一下，滿族民歌的魅力，又在哪裡呢？又有多少人聽得懂、聽得出味道了呢？當然，滿族在過去的幾百年時間裡，幾乎被完全同化了，而蒙古族還保留著本民族的語言和文化，這些民俗和民歌也被完整的繼承下來。所不同的是，蒙古族音樂人在草原上隨意地走一遭，就能發現幾首從未被記錄下來的民歌，而滿族音樂人歷盡千辛萬苦去採集的，可能還不及他們的百分之一。
現在更是這樣，隨著薩滿們、滿族老人們的離去，這些僅保留在他們記憶中的民歌，也面臨著失傳的危險。滿族音樂人在做的，是搶救性發掘，錄音和訪談，把這些音樂語言記錄下來，去學習和再創作。不可否認的是，這是需要耗費大量的人力和物力的，以個人力量去做這些事情，真的很不容易。同時也要看到，即使付出心力了，去進行再創作了，結果也不一定就是成功，這裡面還有個被認可和被喜愛的環節。因此，首先我們要理解這些滿族音樂人的付出，是他們的付出，才使得我們可以聽得到這種女真的聲音。其次，也有一份希望，希望這種聲音能被大眾接受，傳播的更久遠一些，也讓這些滿族音樂人，有一份繼續前行的動力。
筆者是門外漢，更喜歡聽《跑南海之豐收》之類的歌。這是一首有了搖滾節奏、有了現代音樂表現形式的滿族歌曲，是推陳出新。這首歌筆者聽了差不多有十年，除了本身的滿族情結之外，還有就是這首歌適合如筆者這樣的大眾欣賞。一首歌好不好，最直接的一點就是能不能被傳唱下來，讓人想聽。另一首《海東青》筆者也非常願意聽。這是宋熙東創作的。也是有了現代音樂的元素在裡面，再現了滿族人對海東青的崇拜和喜愛。海東青是女真人的圖騰，有一種象徵意義，以音樂作品的形式表現出來，可以讓更多的滿族人，由喜歡聽歌到喜歡回味，再去翻騰老箱底，去發現原來自己的祖輩也是崇拜海東青的，身上流的竟然也是滿族人的血脈，這個意義可就大了。
六
在舞臺上，蒙古族歌手很受歡迎，這是一種思潮。筆者查詢了一下，在歌從黃河來等類似的演歌舞臺上，蒙古族歌手佔有很大比例。那種有著悠遠、蒼涼味道的民歌，更容易打動人心。比如《牧歌》，歌詞只有幾句，卻是殿堂級精品，是與自然的聲音融合在了一起。再比如《呼倫貝爾大草原》，抒情、旋律優美，有韻味，一聽到歌聲就能感受到來自於草原的寬廣，也能感受到蒙古族人的樂觀豪放的生活品質。
其實，從地理上和居住環境上講，草原不一定比滿族人居住的近山依水之地好，甚至環境可能更艱苦。由這樣的環境下誕生的民歌，以及民歌中表現出來的內涵，卻是成就了蒙古族音樂一種世界級的存在。這個結果讓人深思。
同樣的，黃土高原上的民歌，也是有著濃郁的地域生活特點的。看《想親親》的歌詞：“想親親想得額手腕腕軟，拿起了筷子端不起那個碗。”這種直白的歌詞，就體現了生活在那裡的人們，相親相愛時的情感表達方式。聽上去質樸、有濃郁的黃土味道。俗，俗的掉渣；土，土的也掉渣，但卻成為了陝北民歌的經典。在歌曲中，音樂語言和生活語言是結合在一起的，一聽到這種歌，就能想到生活在那裡的人是什麼樣子的。在東北地域上生活的人們，也是有著自己的質樸語言的，也有著自己的表達相親相愛的方式的，民歌挖掘，挖掘的不正是這些東西嗎？得其味、得其形，再創作出來的作品，才是符合現代欣賞標準的。
七
仔細聽一下，品一下，其實八音赫赫演唱的《喜歌》《悠悠歌》《八音波羅》，也是有著滿族人的生活情態的，可在傳唱方面，卻是不夠的，因為聽不懂，曲調上也沒有做到深入人心，讓人張嘴就能唱的程度。可以說，這些作品得其味了，也得其形了，但是與大眾欣賞口味還是有些距離的。以筆者看來，原因就在於大眾化方面做的不夠細緻。劫夫創作音樂作品時，是先拿到公交車上唱給乘客去聽，有聽不懂的、繞嘴的地方，馬上修改，直至作為大眾一員中的乘客滿意了，喜歡了，才算完成創作。這是有借鑑意義的。
相比較而言，斯琴格日樂演唱的滿族民歌《搖籃曲》，似乎在表現方法上，更生動了一些。《喜歌》等歌曲的再創作，不僅是要原汁原味的，也需要一種藝術上的提純，才會讓這種來自女真的聲音，傳播開去。其實，從整體上來說，八音赫赫、宋熙東、韓蕭寒等音樂人的創作，以筆者看來，還只是初期的，在採集的薩滿調和民歌中浸潤久了，消化吸收了，他們是會創作出更優秀的作品來的。比如，宋熙東的新作《又見額爾春》，就體現出了這種積澱的功力，是音樂創作功力的升級。同樣以太平鼓作道具，以薩滿舞蹈做背景，但音樂形象不同了。
滿族音樂人透過自己的創作和表演，可以喚醒更多的人，去認識和了解這個民族的文化，讓女真的聲音走進大眾視野，變得不再陌生。宋熙東是在雪地裡表演的，八音赫赫是在舞臺上表演的，韓蕭寒是在廣場上表演的。意識覺醒了，於是他們起而歌。在雪地裡，山腳下，在百姓家的炕頭上。在這裡，他們不再是藝術家，而是文化傳播的使者。甚至，從這個角度來說，這些音樂人也是與天地鬼神相溝通的薩滿，是覺醒者。因為有太多的滿族人已經不知道自己是滿族人了，所以，音樂人所擔負的，也不僅僅是歌手角色，也擔負著喚醒民族意識的角色。當然，這些都是無形的，是在寓教於樂中形成的。作為個人來說，本身並沒有這個義務。是音樂，賦予了他們這種責任和義務。
八
在《滿族音樂研究》（石光偉等著）一書中，對女真音樂的藝術特點，有過一些探討，茲引述如下：由於女真及其他北方少數民族，從事農牧生產所形成的性格特點，和心理素質所致，女真音樂有著質樸豪放的藝術特點。
就是說，質樸豪放是女真音樂的藝術特點。“三尺木皮斷紋理，北風捲地白草折”。這是說氣候特點。“東夷樂舞又稱朝離，日從東方而升，萬物離地而生之意。”這是說樂舞來由。“靺鞨人吹葉狩獵，吹葉當樂，並能以歌合。這是說音樂形態。”靺鞨，唐時稱女真人為靺鞨。吹葉合歌，持矛而舞。這個葉是什麼？《金國志》載：“以樺葉吹做呦呦之聲，以呼鹿射之”。這是說，金人吹的是樺樹的葉子。“金之先輩，其樂唯鼓笛。其歌唯鷓鴣，曲第高下長短如鷓鴣聲矣”。這是說，金人是用鼓和笛來做樂器的。唱的歌是模仿鷓鴣叫的聲音。這有點籠統，不一定專指鷓鴣的叫聲。再看一下女真歌舞“臻蓬蓬歌”的表演形式，一人手持單皮鼓，一手扣鼓而歌：“臻蓬蓬，外頭花花裡頭空。但看明年正二月，滿城不見主人翁。”
這個鼓應該是太平鼓。臻蓬蓬句，應該是模仿鼓的聲音。修辭上，用的是一種比興手法。
明沈寵綬在《度曲須知》中說：“北曲肇自金人，盛於勝國。”金人，指女真人創立的金國。北曲，是相對於南曲而言的。“曲者，詞之變。”就是說，曲是詞的變異。受金元時期北方民歌俚曲的影響，曲在音樂形式上突破了詞的限制。北曲的音樂特點是什麼樣的？明代的胡侍在《真珠船·北曲》中寫道：“北曲音調，大都舒雅宏壯，真能令人手舞足蹈，一唱三嘆。”舒雅宏壯，說的是北曲的風格。其實，北曲中，更多的是融合進了女真民歌的格調的。而女真音樂中，也是包含了高麗樂、渤海樂的風格的。
魏良輔在《曲律》中說：“北曲以遒勁為主”。王世禎在《曲藻》中說：“北曲勁切雄麗”。王驥德在《曲律》說中說：“北之沉雄”。徐復祚在《曲論》中說：“北曲挺硬直截”。這些都是北方音樂詞曲的風格特點。當然，這個曲，主要是指金元時期的雜劇曲子。大體上說，來自於民間的女真音樂，是以質樸簡約的形態存在的。清人為金人後裔，生活地域亦相同，雖相隔數百年，但風俗是相近的。應該說，清人時期的女真音樂，在風格上、曲調上，也是質樸豪放的。清亡至今只百多年，女真音樂在民間的傳承，也應該是以這種風格為主。
現代滿族音樂採風，採的是薩滿音樂和散落於民間的民歌，以及民間說唱，即烏拉本等音樂形式。可以說，這三種音樂形式，構成了女真聲音的主體。對於滿族音樂人來說，在音樂創作上，繼承與借鑑，與推陳出新，是有著現實意義的。
以上，只是筆者個人觀點，有不對的地方，請大家諒解。筆者不是搞音樂的，只是一位喜歡聽音樂的滿族人，出於對滿族音樂的關注，想到哪說到哪。
作者汪學松
2019年9月20日瀋陽